Arte renacentista

Luca Giordano | Pintor barroco de la era

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Luca Giordano **,nacido el 18 de octubre de 1634 en Nápoles - muerto el 3 de enero de 1705 en Nápoles), el pintor napolitano más famoso y prolífico de finales del siglo XVII. Su apodo Luca fa presto (“Luca, trabaja rapido”) Se dice que se deriva de las advertencias de su padre pintor-copista, que ciertamente fueron escuchadas. Su otro apodo, Proteus, fue adquirido como resultado de su habilidad para producir pastiches al estilo de casi cualquier artista.

Como se dice que pintó un gran retablo en un día, no es de extrañar que su producción, tanto en óleo como en fresco, fuera enorme. Su gama de temas era igualmente grande, aunque la mayoría de sus cuadros tratan sobre temas religiosos o mitológicos.
El primer trabajo fechado de Giordano es de 1651. Al principio de su carrera, fue influenciado por el trabajo de José de Ribera **. Su estilo experimentó un cambio profundo como resultado de los viajes a Roma, Florencia y Venecia. La ligereza y el brillo de las obras decorativas de Paolo Veronese en Venecia y la obra reciente de Pietro da Cortona en Roma y Florencia lo indujeron a abandonar el drama sobrio A favor de un enfoque más decorativo. La influencia de los frescos de Pietro en el Palacio Pitti, Florencia, es particularmente evidente en el fresco del techo enorme de Giordano en el salón de baile del Palazzo Medici-Riccardi, Florencia, que comenzó en 1682 y se completó al año siguiente.


Se fue a España en 1692 como pintor de la corte a Carlos II, y regresó a través de Génova a Nápoles en 1702. Los frescos de El escorial a menudo se considera que son sus mejores obras, pero cerca de 50 fotografías en el Prado, Madrid, todas pintadas en España, dan testimonio de su inquebrantable energía. Su última gran obra en Nápoles fue el techo de la Capilla del Tesoro en San Martino, que comenzó en su regreso en 1702 y finalizó en abril de 1704. Muchos de sus frescos en Nápoles fueron destruidos o dañados durante la Segunda Guerra Mundial. El gran ciclo de San Benito de 1677 en la abadía de Monte Cassino fue destruido por completo, pero el Cristo expulsó a los comerciantes del templo (1684) en el Gerolomini (San filippo neri) en Nápoles sobrevivió. | © Encyclopædia Britannica, Inc.


























GIORDANO, Luca - Pittore, nato a Napoli nel 1632, morto ivi nel 1705. La sua attività pittorica, iniziatasi mentre il primo ciclo della pittura napoletana seicentesca si chiudeva, el dominio de su tutta lite it si svolse a Napoli nella seconda del puesto . XVII, rimanendo legata, en seguito, agli sviluppi della locale pittura del sec. XVIII.La más gloriosa fase de quell fortunatissima carriera si svolse nell'ultimo venticinquennio della vita del pittore, la decoración de la cúpula della chiesa de S. Brígida en Nápoles, eseguita nel 1682 con mirabili effetti di prospettiva illusionistica, alta. Martino, condotte a termine alla vigilia della morte. En la historia del tiempo, la producción y la copia (il nomignolo "fa presto" gli fu dato fin dalla prima giovinezza) si svolse quasi tutta fuori di Napoli: a Firenze (1684-86), sobre la base de la gran sala del palacio Riccardi; una veneciaprima del 1692), ove lasciò notevoli testimonianze dell'arte sua en S. Maria della Salute; a Madrid, más allá de la corte aclamada a 1692-1702.Le numerose opere iseguite in Spagna durante el decenio de Lavoro, quelle, di non non minore, eportate in Germania e en Austria dettero a LG una notorietà diffusa ovunque e una Fama non adeguata ai meriti dell'arte sua.Suo padre Antonio, piccolo copista e imitatore riberiano, che fu suo iniziatore alla pittura, lo orientò verso il Ribera. Qe pittore e Lanfranco, operante en Nápoles, que se llama G. G. nacque, costituirono le più salde annodature dell'arte sua alla pittura che lo precedette en Napoli; poiché con lui ci sentiamo decisamente fuori dell'atmosfera caravaggesca nella quale operadorono Battistello, Cavallini y Preti, i maggiori esponenti della pittura napoletana del Seicento. Poco prima dei vent'anni, acompañado dal padre, viaggiò l'Italia; fece s a a r a e i a a Firenze, a Parma a a Venezia.A a Roma la sua ferace istintività pittorica trovò nell'opera di Pietro da Cortona il primo decisivo orientamento. La leyenda española a través del verso, a través de ella y la mente en la mente de Paolo Veronese.Il passaggio dai cinquecentisti veneti a Rubens fu cosa perfettamente logica per lui. La ópera, la historia y el presupuesto de que se trata de la cultura cultural, la representación de la obra, la condena y el corazón de la persona, y el texto, así como el texto, el teléfono, el teléfono y el restaurante. olio d'ogni misura e d'ogni valore, attraenti per piacevolezza di pittura, o sgangherati e fiacchi.I racconti biblici, le favole dei Greci, il mito cristiano, tuttele allegorie gli fornirono confusamente agregati figurativi per scenografie d'laica picaica picaeica picaqueica vale a nascondere, assai spesso, drammaticità tutta esteriore di mera retorica oratoria.Operando composizioni copiose and vaste, con singolare prontezza di fantasia ferace e con foga gioiosa di esecuzione pratica, movendo folle agite in ampîta ícono una guacarrón de la fuerza en la situación de las condiciones de vida en el extranjero. , y la animación con el grandi risorse della sua destrezza di mestiere y con compiaciuta ricerca di effetti scenografici, egli recava en Napoli Gli elementi veri del Barocco, che doveva solamente con lui, dopo il Lanfranco, affermare il suo trionfo, y coi successivi pittori del sec. XVIII che l'ebbero maestro o precursor.

Possiamo tuttora ammirare taluni suoi affreschi, anticipazioni del Settecento; possiamo compiacerci dei suoi rapidi disegni (cfr. La raccolta del Gabinetto delle stampe en Roma), dei suoi bozzetti vivacissimi, dei suoi quadri di piccola misura, di tutto ciò che esprime i suoi momenti iniziali di lavoro, di di molte sue tele di più vasta misura; Ma nella più gran parte dell'opera sua cercheremo invano aspetti o momenti delle piu vive realzazioni pittoriche raggiunte dall'arte italiana dopo il Caravaggio.D'altra parte, non sarebbe possibile trattare della pittura settecentesca a Napoli senza dire dell'tarte di Lucía come d'un suo esordio, o, almeno, d'una sua premessa.Tanto más ricca di vitalità ci si palesa, difatti, la decorazione del G., quanto más chiaramente la sentiamo concomitante or subordinata or subordinata (en senso settecentesco) All'intendimento d'una decorazione architettonica unitaria.Prima di Francesco Solimena e dei suoi seguaci settecenteschi, il G. realizzò pienely type di pittura, che non dovrà essere giudicata staccata dall'ambiente, come qualcosa che viva soltanto della sua propria vita . | © Treccani










Ver el vídeo: Luca Giordano Paintings! (Mayo 2022).

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