Artista español

Francisco de zurbarán | Pintor barroco de la era

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Francisco de Zurbarán (Bautizado del 7 de noviembre de 1598 al 27 de agosto de 1664.) fue un pintor español **. Es conocido principalmente por sus pinturas religiosas que representan monjes, monjas y mártires, y por sus naturalezas muertas. Zurbarán ganó el apodo de Caravaggio español **, debido al uso contundente y realista del claroscuro en el que sobresalió.


Zurbarán nació en 1598 en Fuente de Cantos, Extremadura; Fue bautizado el 7 de noviembre de ese año. Sus padres fueron Luis de Zurbarán, un mercero, y su esposa, Isabel Márquez. En la infancia se dedicó a imitar objetos con carbón. En 1614, su padre lo envió a Sevilla para ser aprendiz durante tres años con Pedro Díaz de Villanueva, un artista del cual se sabe muy poco. Su primer matrimonio, en 1617, fue con María Paet, que tenía nueve años más. María murió después del nacimiento de su tercer hijo en 1624. En 1625 se volvió a casar con la rica viuda Beatriz de Morales. El 17 de enero de 1626, Francisco de Zurbarán firmó un contrato con el prior del monasterio dominicano San Pablo el Real en Sevilla, acordando producir 21 pinturas dentro de ocho meses. Catorce de las pinturas representan la vida de Santo Domingo; los otros representaban a Santa Bonaventura, Santo Tomás de Aquino, Santo Domingo y los cuatro doctores de la Iglesia. Esta comisión estableció a Zurbarán como pintor. El 29 de agosto de 1628, los mercedarios de Sevilla encargaron a Francisco de Zurbarán que produjera 22 pinturas para el claustro en su monasterio. En 1629, los Ancianos de Sevilla invitaron a Zurbarán a mudarse permanentemente a la ciudad, ya que sus pinturas habían ganado tal reputación que aumentaría la reputación de Sevilla. Aceptó la invitación y se trasladó a Sevilla con su esposa Beatriz de Morales, los tres hijos de su primer matrimonio, una pariente llamada Isabel de Zurbarán y ocho sirvientes. En mayo de 1639 falleció su segunda esposa, Beatriz de Morales.

Hacia 1630 fue nombrado pintor de Felipe IV, y hay una historia que en una ocasión el soberano puso su mano sobre el hombro del artista, diciendo:Pintor al rey, rey de los pintores.". Después de 1640, su estilo austero, áspero y de bordes duros se comparó desfavorablemente con la religiosidad sentimental de Murillo y la reputación de Zurbarán disminuyó. A partir de finales de los años 1630, el taller de Zurbarán produjo muchos cuadros para exportarlos a América del Sur. El 7 de febrero de 1644 Francisco se casó por tercera vez con otra viuda adinerada, Leonor de Torder. No fue hasta 1658, a finales de la vida de Zurbarán, que se mudó a Madrid en busca de trabajo y renovó su contacto con Velázquez. El mito popular hace que Zurbarán muera en la pobreza, pero a su muerte el valor de su patrimonio era de unos 20.000 reales.

  • Estilo
Se desconoce si Zurbarán tuvo la oportunidad de ver las pinturas de Caravaggio **, solo que su trabajo presenta un uso igualmente realista del claroscuro y el tenebrismo. El pintor que algunos historiadores del arte consideraron que tuvo la mayor influencia en sus composiciones característicamente graves fue Juan Sánchez Cotán. Escultura policromada - que en la época del aprendizaje de Zurbarán había alcanzado un nivel de sofisticación en Sevilla que superaba el de los pintores locales. - Proporcionó otro importante modelo estilístico para el joven artista; La obra de Juan Martínez Montañés es especialmente cercana a la de Zurbarán en espíritu. Pintó sus figuras directamente de la naturaleza, e hizo un gran uso de la figura laica en el estudio de las cortinas, en las que era particularmente competente. Tenía un regalo especial para cortinas blancas; como consecuencia, las casas de los cartujos de túnica blanca abundan en sus pinturas. A estos métodos rígidos, se dice que Zurbarán se adhirió a lo largo de su carrera, que fue próspero, totalmente confinado a España, y variado por unos pocos incidentes más allá de los de su trabajo diario. Sus sujetos fueron en su mayoría vigilias religiosas severas y ascéticas, el espíritu reprochó carne en sujeción, las composiciones a menudo se reducen a una sola figura. El estilo es más reservado y castigado que el de Caravaggio, el tono del color a menudo es bastante azulado. Se logran efectos excepcionales en los primeros planos acabados con precisión, agrupados en gran parte en luz y sombra. Los fondos son a menudo sin rasgos y oscuros. Zurbaran tuvo dificultades para pintar el espacio profundo; cuando se representan los ajustes interiores o exteriores, el efecto es sugerente de fondos teatrales en un escenario poco profundo. Las obras tardías de Zurbaran, como la de San Francisco (do. 1658-1664; Alte Pinakothek) muestran la influencia de Murillo y Tiziano en sus pinceladas más sueltas y sus contrastes más suaves.
  • Legado artístico
En 1631 pintó el gran retablo de la Aposis de Santo Tomás de Aquino, ahora en el Museo de Bellas Artes de Sevilla; Fue ejecutado por la iglesia del colegio de ese santo. Esta es la composición más grande de Zurbarán, que contiene figuras de Cristo, la Virgen, varios santos, Carlos V con caballeros y el Arzobispo Deza (fundador de la universidad) Con monjes y servidores, todos los personajes principales son más que de tamaño natural. Había sido precedido por numerosas imágenes de la pantalla de San Pedro Nolasco en la catedral. En Santa María de Guadalupe pintó varias imágenes grandes, ocho de las cuales se relacionan con la historia de San Jerónimo; y en la iglesia de San Pablo, Sevilla, una figura famosa del Salvador crucificado, en grisaille, creando una ilusión de mármol. En 1639 terminó las pinturas del altar mayor de los cartujos en Jerez. En el palacio de Buenretiro, Madrid hay cuatro grandes lienzos que representan los Trabajos de Hércules, el único grupo de temas mitológicos de la mano de Zurbarán. Un buen ejemplo de su trabajo se encuentra en la National Gallery de Londres: una figura de tamaño natural y tamaño real de un San Francisco arrodillado que sostiene un cráneo.
Jacob y sus doce hijos, una serie que representa al patriarca Jacob y sus 12 hijos, se lleva a cabo en el Castillo de Auckland en Bishop Auckland. Fueron comprados por el obispo de Durham, Richard Trevor, en 1756. Retenidos por la Iglesia de Inglaterra durante más de 250 años, en 2011 fueron transferidos, junto con el castillo, a un fideicomiso caritativo respaldado por el filántropo Jonathan Ruffer. Junto con el Palacio de los Obispos de Durham, formarán el corazón de un nuevo museo y galería que explorará la historia de la religión, la fe y el arte religioso. En 1835, las pinturas de Zurbarán fueron confiscadas de los monasterios y exhibidas en el nuevo Museo de Cádiz. Sus principales alumnos fueron Bernabé de Ayala, Juan Caro de Tavira y los hermanos Polanco. | © Wikipedia




















Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 - Madrid, 27 de agosto de 1664.) è stato un pittore Spagnolo **, tra i maggiori del secolo.
  • Biografia
Figlio di Luis, un ricco commerciante di origine basca, y di Isabel Márquez, viene el 7 de noviembre de 1598 nella chiesa parrocchiale di Fuente de Cantos, nell'Estremadura. Dal Gennaio 1614 es apprendista de Siviglia nella bottega di Pedro Díaz de Villanueva, un pittore di immagini devozionali rimasto sconosciuto.La sua prima opera nota, firmata "Franco de Zurbarán fac / 1616", è l'Immacolata Concezione, prodotta per un convento sivigliano and ora conservata en una empresa privada de Bilbao. Sone varie le suggestioni to the qualit questa prima modesta opera farebbe riferimento: si sono suggeriti i nomi di Donatello **, del Pordenone, di Tiziano **, fino a Domenico Campagnola y Marco Dente.Nel 1617 concluyen con su apprendistato, senza sottoporsi all'esame per ottenere il titolo di maestro pintor and accedere alla corporazione degli artisti. Va ad abitare a Llerena, dove sposa María Páez de Silices Maggiore di lui di dieci anni, figlia di un norcino. Dal loro matrimonio nascono María, nata nel febbraio 1618, Juan, nato il 20 luglio 1620, e Isabel Paula, nata il 13 luglio 1623.A partire dal 1618 ottiene le prime modeste committenze pubbliche dai municipi di Llerena e da altri vicini, come il disegno di una fontana da collocare en Plaza Mayor a Llerena o el quadro para el porta de Nuestra Señora a Villagarcía.Nel 1622 riceve alcuni incarichi nella sua città n atale: decora i baldacchini processionali della Hermandad de Madre de Dios and dipinge il retablo with i quindici Misteri del Rosario por la chiesa parrocchiale de Nuestra Señora de la Granada a Fuente de Cantos, su volontà testamentaria del canonico Alonso Garcia del Carro. L'anno successivo è funestato dalla morte della moglie Maria. Zurbarán si risposa nel 1625 con Beatriz de Morales, una película de familia de familia no móvil, una fuente de vida de mujer y una mujer en una época de diciembre. 17 de marzo de 1626. en el lugar de la ciudad de San Pablo y Siviglia. Magdalena, la comisión de diputado ben ventun dipinti in otto mesi: quattordici attinenti alla vita di san Domenico y establecer una rappresentazioni di Dottori della Chiesa. En gran parte dispersa e irreperibile a seguito della guerra napoleonica del 1810 e dalla secolarizzazione del convento nel 1835, nella chiesa restano la Guarigione del beato Reginaldo d'Orléans y l'Apparizione della Vergine al monaco di Soriano, nel Museo di diivivlia de la ciudad. San Gregorio, un Sant'Ambrogio e un San Gerolamo, mentre nell'Art Institute di Chicago è un Cristo crocifisso, firmato e datato "Franco Dezur fa 1627 ", proveniente de la anécdota del convento sivigliano y de la época citata nella comisionado stipulata per gli altri dipinti. Scomparso nel dal Convento 1810, riapparve en Inghilterra nel 1880 por essere acquistato nel 1954 dal Museo statunitense.Tanto nella Guarigione che nell'Apparizione Zurbarán mostra i suoi debiti nei Confronti di Juan Sánchez Cotán e la sua attuale predilezione por composizioni impostate obliquamente, mentre la figura della Maddalena dell'Apparizione è già, con l'ovale allungato del volto e lo sguardo pensoso, el modelo de futuro futuro de la mujer. Il forte contrasto di luce e ombra cui sono soggette le figure in primo piano
«Le astrae dal contesto ambientale, nello stesso tempo caricandole di realtà quotidiana. Indagandole più a fondo, ci si rende conto che assecondano una strutturazione simmetrica dello spazio pittorico, imperniata su direttrici ortogonali, and the fonte luminosa concorre con la sua drastica unicità a stringere legami di per resi sali sali cora ostra unicentaria en el corazon de la ciudad. (Mina Gregori).
Il Cristo crocefisso può essere a buon titolo considerato il suo primo capolavoro, riconosciuto come cuento anche dai contemporanei, e in grado di aprire al pittore la via a una carriera di successo. Di forte rilievo plastico, realistico nei particolari della superficie della croce, nei chiodi e nel cartiglio, el pie de la piel de los pies, la incrustación, el estado de la situación en la zona con crocefissi del Pacheco.


  • Una siviglia
Torna a Siviglia nel 1637 (con il titolo di pittore del re): en quegli anni la sua produzione artistica giunge al culmine della sua qualità. Realizza due importanti cicli pittorici, one per il monastero certosino di Jerez (oggi smembrato) ed one per i geronimiti di Guadalupe, caratterizzati da violenti contrasti luministici.Attorno al 1650 inizia il suo declino: la committenza inizia a rivolgersi al giovane Bartolomé Esteban Murillo (arrivato en città nel 1645) e Zurbarán se convertirá en una fuente de información en América, América del Norte, América del Norte, América del Norte, América del Norte, América del Norte, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidos, Estados Unidosbodegones), spesso ispirate a incisioni fiamminghe.Pittore degli ordini conventuali e delle loro leggende agiografiche, fu artista grande aflato religioso caratterizzato da estasi spirituale e ascetismo. Nei suoi dipinti si evidenzia una rappresentazione monumentale della figura umana. | © Wikipedia

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