Claude Lorrain | Pintor barroco de la era

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Claude Lorrain, nombre de Claude Gellée, (nacido en 1600, Chamagne, Francia - muerto el 23 de noviembre de 1682 en Roma [Italia]), Artista francés mejor conocido y uno de los más grandes maestros de la pintura paisajista ideal, una forma de arte que busca presentar una visión de la naturaleza más bella y armoniosa que la naturaleza misma.

La calidad de esa belleza se rige por los conceptos clásicos, y el paisaje a menudo contiene ruinas clásicas y figuras pastorales en vestimenta clásica. La fuente de inspiración es el campo alrededor de Roma. la campaña romana - Un campo encantado con restos y asociaciones de antigüedad. Los practicantes del paisaje ideal durante el siglo XVII, el período clave de su desarrollo, fueron artistas de muchas nacionalidades congregados en Roma.

Posteriormente la forma se extendió a otros países. Claude, cuya contribución especial fue la representación poética de la luz, fue particularmente influyente, no solo durante su vida sino también, especialmente en Inglaterra, desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX.

Vida y obras

Claude Lorrain, generalmente llamado simplemente Claude en inglés, nació de padres pobres en Chamagne, un pueblo en el entonces ducado independiente de Lorena. Recibió poca educación y, según su primer biógrafo, Joachim von Sandrart, fue educado como pastelero. Sus padres parecen haber muerto cuando él tenía 12 años, y en los próximos años viajó al sur a Roma. En Roma fue entrenado como artista por Agostino Tassi, un paisajista y el principal pintor italiano de frescos arquitectónicos ilusionistas. En qué etapa y durante cuánto tiempo fue aprendiz es incierto, y, antes o durante este período, Claude probablemente pasó dos años en Nápoles con Goffredo Wals, otro alumno de Tassi. Tassi le enseñó a Claude el vocabulario básico de su arte. Paisajes y escenas costeras con edificios y pequeñas figuras. - Y le dio un interés duradero en la perspectiva y, por tanto, en la pintura de paisajes.

En 1625, de acuerdo con su segundo biógrafo, Filippo Baldinucci, Claude dejó Tassi y regresó a Nancy, la capital de Lorena, donde trabajó durante un año como asistente de Claude Deruet en algunos frescos (ya destruido) en la iglesia carmelita. Pero, en el invierno de 1626-27, Claude regresó a Roma y se estableció allí de manera permanente. Nunca se casó, pero tuvo una hija, Agnese (1653-c. 1713), que vivió en su casa; También se quedó con él un alumno, Giovanni Domenico Desiderii, desde 1633 hasta aproximadamente 1656, y dos sobrinos, Jean desde aproximadamente 1663 y Joseph desde aproximadamente 1680. En 1633, para continuar su carrera, Claude se unió a la Academia de pintores de San Lucas. .

Poco se sabe de su personalidad. No tomó parte en eventos públicos y vivió esencialmente por su trabajo. En su período inicial se mezcló con otros artistas, especialmente aquellos que eran de origen del norte de Europa como él mismo, pero en sus 40 años aparentemente se volvió más solitario. Se mantuvo en buenos términos con el pintor Nicolas Poussin another, otro maestro francés del paisaje ideal, sin embargo, casi no hubo contacto artístico entre ellos. Aunque mal educado en el sentido formal (tanto su ortografía como su cuenta fueron excéntricas, y escribió de manera entrecortada en francés e italiano), Claude no era el campesino ignorante de la leyenda. Los temas de sus pinturas muestran que tenía un conocimiento adecuado de la Biblia, las Metamorfosis de Ovidio y la Eneida. Tenía un sentimiento especial por el país, pero su modo de vida era el de un burgués. Ingenioso, amable y astuto, rodeado de su modesta casa, y muy buscado como artista, siguió una exitosa carrera en la vejez y amasó una cómoda fortuna.

Ningún trabajo de Claude sobrevive antes de 1627, y él probablemente no tomó paisaje hasta después de esa fecha. Su primer trabajo fechado es Paisaje con ganado y campesinos. Pintado en 1629, cuelga en el Museo de Arte de Filadelfia. Poco después, a principios de la década de 1630, saltó a la fama. Lo hizo en parte sobre la base de dos o tres series de frescos de paisaje (todos menos uno, un pequeño friso en el Palacio Crescenzi en Roma, ahora están perdidos), pero, según Baldinucci, alcanzó renombre principalmente debido a su habilidad para representar ""Las condiciones de la naturaleza que producen vistas del sol, particularmente en el agua de mar y sobre los ríos al amanecer y al atardecer". Alrededor de 1637 Con comisiones del papa Urbano VIII, varios cardenales, y Felipe IV de España. - Claude se había convertido en el principal pintor de paisajes en Italia. En 1635-36 comenzó el Liber Veritatis ("Libro de la verdad ”; en el museo británico de londres), un volumen notable que contiene 195 dibujos cuidadosamente copiados por Claude después de sus propios cuadros, con detalles anotados en la parte posterior de los dibujos que indican el patrón para quién, o el lugar para el cual, la imagen estaba destinada y, en la segunda mitad de El libro, la fecha.
Aunque la mayoría de las pinturas ejecutadas antes de 1635 y algunas ejecutadas después no están incluidas, el Liber Veritatis se compiló en orden cronológico y, por lo tanto, constituye un registro invaluable del desarrollo artístico de Claude, además de revelar su círculo de patrocinadores. Realizado, como le dijo a Baldinucci, como una protección contra la falsificación de sus pinturas, el libro se convirtió gradualmente en la posesión más preciada de Claude y en una obra de arte en sí misma; También puede haberlo utilizado como un conjunto de motivos para nuevas composiciones.

Los mecenas de Claude eran internacionales y predominantemente aristocráticos, siendo la mayoría nobles franceses o italianos. Era un trabajador fastidioso y un artista caro. Siempre trabajaba por encargo, al principio vendía sus pinturas a través de agentes, pero luego negociaba directamente con los clientes, con quienes estaba de acuerdo en cuanto al tamaño, el precio y el tema. Inicialmente un pintor rápido, su tasa de producción posteriormente disminuyó . Sus trabajos tardíos son a menudo individualmente más grandes y fueron aún más cuidadosamente ejecutados. Alrededor de 250 pinturas de Claude, de un total de quizás 300, y más de 1,000 dibujos han sobrevivido. También produjo 44 grabados.

Desarrollo estilístico

Aunque son básicamente consistentes en el método y el objetivo, las pinturas de Claude muestran una evolución estilística gradual, y es posible distinguir las fases de su desarrollo. Sus primeras obras, que muestran la influencia de Tassi y de artistas holandeses y flamencos, están ocupadas, animadas. , y pintoresco. Están llenos de encanto y efectos de sorpresa. Sus cuadros más pequeños, pintados en cobre, reflejan el espíritu del artista alemán Adam Elsheimer, quien murió en Roma en 1610. Ocasionalmente, Claude pintó directamente de la naturaleza durante este período, aunque no se ha identificado ningún ejemplo; Su método normal de estudio de la naturaleza era mediante dibujos. Un patrón común en las pinturas tempranas es una masa oscura de follaje en un lado en primer plano contrastada con una brumosa distancia iluminada por el sol en el otro. Los pastores que cuidan el ganado o las cabras salen de debajo de los árboles o se sientan al lado de un arroyo (Casi ninguna de las pinturas de Claude en ningún momento carece de figuras y animales.). Simultáneamente, Claude desarrolló el tema tradicional de una escena costera con barcos en un nuevo tipo de imagen: el puerto marítimo.

Esta es una escena portuaria idealizada flanqueada en uno o ambos lados con palacios, estos últimos a menudo se adaptan de edificios antiguos o contemporáneos reales. Los barcos altos cabalgan anclados, recién llegados o preparándose para partir. La luz, sin embargo, es la característica clave de las imágenes del puerto. A menudo, su fuente es un sol visible justo por encima del horizonte, que Claude introdujo por primera vez en 1634 en Harbour Scene y, al hacerlo, usó el sol como medio para iluminar una imagen completa por primera vez en el arte. Este uso de la luz de El cielo sobre el horizonte, ya sea que provenga directamente del sol o no, impone otra característica de las pinturas de Claude: la recesión en profundidad. La recesión se enfatiza aún más por la sutil perspectiva atmosférica lograda a través de una disminución gradual de la distinción del contorno y el color desde el primer plano hasta el fondo. La luz es casi siempre la de la madrugada o la noche. A partir de 1640, Claude comenzó a hacer sus composiciones más clásicas y monumentales. La influencia de la pintura de paisaje boloñesa contemporánea, particularmente las obras de Domenichino, reemplaza la de Tassi y los norteños. Durante esta década, algo como una fórmula se establece: árboles altos en un lado de la imagen equilibrados por una ruina clásica y árboles más pequeños en el otro; un primer planoescenarioCon figuras; un río sinuoso que conduce el ojo por etapas a través de un paisaje abierto hacia el horizonte; y colinas distantes, a menudo con un atisbo del mar.

Las figuras no están, como a menudo antes, en vestimenta contemporánea, sino que siempre están representadas en trajes clásicos o bíblicos. Contrariamente a la creencia popular, prácticamente todas las figuras de Claude fueron pintadas por él mismo. A veces no son más que pastores, pero frecuentemente encarnan un tema de la mitología clásica o la historia sagrada. La luz es más clara que en las pinturas de los primeros o últimos períodos. Las composiciones espaciosas y tranquilas están empapadas en una luz uniforme, como se puede ver en Paisaje: el matrimonio de Isaac y Rebeca (también llamado The Mill), fechada en 1648. La década de 1650 es testigo de algunas pinturas aún más grandes y más heroicas, como El Sermón del Monte. A mediados de la década siguiente, el estilo de Claude se trasladó a su última fase, cuando se produjeron algunas de sus mejores obras maestras. La gama de colores está restringida y los tonos se vuelven fríos y plateados. Las figuras están extrañamente alargadas y, según los estándares convencionales, están mal dibujadas. Al mismo tiempo, los sujetos definen el estado de ánimo y, a veces, determinan la composición del paisaje. Las pinturas de este período son solemnes y misteriosas e irradian un sublime sentimiento poético. Fue con este espíritu que Claude pintó su famosa obra El castillo encantado.

Logro como un dibujante

Los dibujos de Claude son un logro tan notable como sus pinturas. Alrededor de la mitad son estudios de la naturaleza. Ejecutados libremente con tiza o bolígrafo y lavado, son mucho más espontáneos que sus pinturas o dibujos de estudio y representan motivos informales. árboles, ruinas, cascadas, partes de una orilla del río, campos a la luz del sol - que Claude vio en sus expediciones de bocetos en la Campaña. Muchos fueron ejecutados en libros encuadernados, que desde entonces se han dividido. Los dibujos del estudio consisten en parte en diseños preparatorios para pinturas. Claude preparó su trabajo con más cuidado que cualquier otro paisajista anterior. - y en parte de composiciones creadas como fines en sí mismos. Claude tenía solo dos estudiantes. No obstante, sus pinturas influyeron en varios pintores holandeses que estuvieron en Roma a finales de los años 1630 y 40 y, en un sentido amplio, su influencia se puede ver incluso en la obra de ciertos pintores paisajistas ingleses del siglo XIX. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc.

Claude Gellée (o Gelée) detto Lorrain, od anche Claudio Lorenese (Chamagne, 16 de diciembre de 1600 - Roma, 23 de noviembre de 1682) fu un importante paesaggista Francese che, che lavorò in Italia, realizando más de 200 días. Nato Claude Gellée, prese il cognome d'arte dal suo luogo natio Lorraine, nel Nordest della Francia.La sua giovinezza non è molto documentata, ma pare Che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. En el sitio anterior se encuentra Jean Gellée a Friburgo, en Alemania y en la portada artística con progreso de la historia de la cultura en el mundo. Este es un libro de referencia en la ciudad si es probable que haya un probabilíón en Italia. Nel 1625, mentor si trovava a Roma, fu preso sotto la sua ala protettiva da Agostino Tassi (1578-1644), paesaggista. Durante el transcurso de la fecha, Claude Lorrain hizo un preparativo y un color para los niños y las mujeres que trabajaron en el hogar. Se realizó una búsqueda en Italia, Francia y Alemania, y un baño en Lorena. Qui fece pratica presso Karl Dervent, pittore di corte del duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆.

Insoddisfatto del lavoro presso Dervent, tornò a Roma quando, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Con questi primi lavori, Lorrain si fece una reputación vienen paesaggista di talento, che comprendeva appieno gli effetti della luce y le leggi della natura.Naturalmente, la sua interpretazione di tale conoscenza era artistica, ed egli la condivise con altri artisti, come il ritrattista Tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante di notizie sulla vita di Lorrain, dato che l'artista non lasciò molti documenti scritti.Quest a parte il suo book della verità, el Liber Veritatis, che documenta attraverso numerosi schizzi, ogni opera realizzata nel corso di cinquant ' Anni, un partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, se encuentra en el Museo Británico y se trata de un documento prezioso para la historia de los niños.

Un'altra amicizia importante fu quella che lo lego al paesaggista francese Nicolas Poussin (1594-1665) ⎆, con il quale viaggiò per la campagna romana. Distinguere i lavori dei due è a volte problematico, anche se nelle opere di Lorrain le figure umane sono sovrastate dal paesaggio, che invece en Poussin funge da sfondo per le persone. Lorrain era tally insicuro riguardo alla proprie capacità di riprodurre le figure umane che a volte le faceva dipingere ad altri.Tra questi artisti ricordiamo il francese Jacques Courtois, detto il Borgognone (1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude (espejo negro), uno de los puntos de la tarjeta de crédito de las partidas de la tierra, por ejemplo, Lorena. Tra le opere sparse per il mondo, glis Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze