Artista sueco

Anders Zorn | Pintor realista

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Uno de los artistas vivos más famosos de finales del siglo XX, Anders Leonard Zorn (1860-1920) deslumbró al mundo del arte con sus valientes pinturas, acuarelas y grabados.
Sus primeros viajes lo llevaron a España y Argelia, donde el intenso color y la luz inspiraron al virtuoso acuarela para perfeccionar su oficio.
En París emuló a los impresionistas como un cronista de la vida moderna, mientras que en Estados Unidos rivalizó con John Singer Sargent como el retratista más buscado de la brillante alta sociedad. De vuelta en casa, Zorn capturó su cultura popular nativa y la serenidad del paisaje nórdico. Con 100 obras rara vez vistas de colecciones públicas y privadas en toda Europa y los Estados Unidos, esta retrospectiva importante promete ser una revelación para quienes aún no han descubierto el vibrante mundo. Personalidad artística del maestro pintor sueco.

El prodigiosamente dotado Anders Zorn (1860-1920) despilfarró una porción de su talento, pero lo que dejó atrás reluce con deleite sensual. Pocas personas reconocen su nombre hoy en día, aunque su estatura como pintor de los ricos llamativos alguna vez rivalizó con la de John Singer Sargent.
La posteridad ha sido injusta: Zorn merece muchos más elogios por el virtuosismo teatral que introdujo en sus retratos y por sus estupendas acuarelas.
El momento de su resurrección parece maduro, y el Museo de la Academia Nacional lo ha aprovechado al montar una encantadora retrospectiva de este maestro mal juzgado. Si solo los titanes financieros de hoy tuvieran un cronista tan brillante y hábil como Zorn.
El hijo ilegítimo de una sirvienta cervecera del campo sueco y un maestro cervecero alemán que se fue a Helsinki, creció en la granja de sus abuelos. A los 15 años fue aceptado en la Real Academia de Arte de Suecia en Estocolmo, donde cautivó a sus maestros y compañeros con su técnica.
Un compañero de estudios recordó:
Perpetuamente escuché el nombre que mencionaba Zorn, y estaba envuelto en un aura de admiración y admiración, tanto por los fenomenales dones artísticos del hombre como por su personalidad original ... Si alguien preguntara qué fue lo que nos sorprendió en la obra, si fue El truco de la coloración, algo original o moderno, solo pudimos responder.: 'Es tan condenadamente bueno".
En 1881, Zorn se enamoró de Emma Lamm, cuya rica familia judía desaprobaba que se casara con un rústico con un comercio dudoso. La pareja se comprometió en secreto, y Zorn emprendió una búsqueda de cuatro años para obtener la aprobación de su familia. Se mudó a Londres y estableció un estudio de moda en Mayfair. Comenzaron a llegar las comisiones. En uno de los más finos retratos hechos a medida, un hombre apuesto con un traje a rayas fresco recibe el homenaje del deslumbrante pincel de Zorn y las exigencias de su perro.
Él se está extendiendo cómodamente en un diván suave”, Escribió el pintor a su prometido., "Levantando la vista de la absorta contemplación del retrato de su novia para intercambiar una mirada con su perro, de pie a horcajadas sobre él y mirándolo con ojos desconcertados. La pintura podría titularse 'Rivales'.”
Este compañero, nieto del comodoro Cornelius Vanderbilt, fue uno de los primeros estadounidenses en reconocer que el adepto Zorn estaba en labrar nuevas riquezas con un toque de delicadeza. Pero los espectadores atentos deben haber notado cómo la majestuosidad elegante del perro supera con creces el glamour del joven.

Zorn equilibraba la necesidad de validación de sus sujetos contra la alegría de la pintura pura, justo cuando encontraba un compromiso perfectamente agudo entre la abstracción pictórica y el realismo exacto.
El magnifico "Sra. Walter Rathbone Bacon”También tiene un compañero canino, pero el pelaje de este collie se convierte en olas de puro deleite que se lanzan sobre el vestido de la dama.
Y aún más importante que el perro o el vestido son las febriles lavanda, el índigo y las sombras azul marino que giran por el suelo y suben por la mitad derecha del cuadro.
Sargent, el principal rival de Zorn, había hecho una versión de la Sra. Bacon el año anterior, representándola a l'espagnole. No fue uno de sus éxitos.
Cubierta con volantes españoles, ella se inclina torpemente contra una pared mientras la carne de su rostro se vuelve de un amarillo bilioso. Su cuñado, el magnate ferroviario Edward Bacon, desafió al sueco a vencer a Sargent pintándola de nuevo.
Cuando Sargent vio el lienzo de Zorn en el Salón de París, reconoció que Zorn había ganado un "victoria resplandeciente". La propia leyenda dice que Whistler intervino con una admiración similar.
Zorn pudo haber ganado este concurso en particular, pero también hizo su parte de las fallas de pintar por números. No podía animar el cartón del presidente de los Estados Unidos, William Howard Taft, por ejemplo, ni transmitir información a la señora Richard Howe. Por otra parte, pintó unos 550 retratos (a $ 4,000 por persona, en 1901 dólares, más de $ 100,000 en la actualidad). Al igual que Sargent, consideraba estas comisiones de lujo como su trabajo diario; Lo que realmente quería hacer era pintar acuarelas. En su tiempo libre, hizo - entre ellos una vista radiante del mercado de pescado en St. Ives, Cornwall, donde él y Emma (eventualmente se casaron) vivió brevemente a fines de la década de 1880. Zorn se aleja de lo pintoresco: los cadáveres de peces inmensos se extienden por la playa, los ojos saltones y las bocas abiertas como si estuvieran trabajando para dar un último suspiro. Por encima de la captura de la esposa del pescador se avecina. Nos fijamos en la mayor parte del cuerpo presionando contra su ropa, y especialmente en grandes extensiones de carne expuesta. Esos brazos rojos desnudos y manchados absorbieron claramente la mayor parte del interés del pintor”, Señaló más tarde, con autodesprecio seco. Donde las acuarelas de Sargent incursionaron en delicados placeres, Zorn se regocija en la crudeza física. Su técnica siempre fue meticulosa, pero los cuerpos de las mujeres se hincharon voluptuosamente bajo su cepillo. "Un híbrido entre un caballero y un granjero.”, Es como lo describió acertadamente uno de los parientes de su esposa. Es fácil explicar el eclipse total de la reputación de Zorn.
Al igual que Sargent, fue rechazado por una vanguardia antipática que lo etiquetó como un dinosaurio estilístico y lujoso para los nuevos ricos.
La generación de estadounidenses dorados dispuestos a pagar sumas récord por el retrato se estaba extinguiendo.
Y había poco espacio para las piernas para un cosmopolita peripatético en una era de nacionalismo creciente. Los años posteriores a 1910 fueron áridos y solitarios, ya que Zorn vio que su reputación se marchitaba ante sus ojos oscuros. Sin embargo, es una pena que este hombre orgulloso y cómodo no anhelara con más fervor la libertad. En general, su trabajo es errático y, a veces, perezoso, pero el espectáculo de la Academia Nacional ofrece vislumbres de asombro. Los espectadores pueden desear que él haya cobrado sumas aún más extravagantes por sus pinturas a medida, y se compró el tiempo libre para buscar arte que no se vendería. /nationalacademy.org













































Zorn, Anders Leonard - Pittore (Mora 1860 - IVI 1920), il maggiore esponente, en Svezia, di a pittura superficialmente impressionistica, tendente a vistosi effetti di colore. Yo suoi dipinti (nudi, paesaggi, ritratti) si distingue per fluidità di pennellata. Ebbe molto successo, anche all'estero (a Parigi espose dal 1888 al 1896 e fu premiato all'Esposizione universale del 1900). Fu puro scultore e notevole incisore. /© Treccani, Enciclopedia Italiana.Figlio di un birraio tedesco, che mai conobbe ma chequeque accententì di dargli il suo cognome riconoscendolo come figlio proprio e di contadina stagionale, Zorn Leonard Anders, nacque nel 1860. Passòne parte dell'infanzia con i nonni poiché eli , rimasta sola per la scomparsa del compagno già nel 1872, fu costretta a lavorare per garantire la permanenza a scuola e il proseguimento degli studi del giovane talento. Inizialmente l'artista sembrava indirizzato verso la scultura, infatti fin da piccolo amava lavorare il legno and trarne figure anche complesse come dei cavalli in movimento, ma con il passare del tempo emerse semper di più la sua abilità per la pittura para el futuro acquerelli. Dal 1875, en la entrada principal de la Academia de Arte de Stoccolma, iniziò a specializzarsi nella tecnica degli acquerelli, che praticò per molti anni, almeno fino al 1887.Nel 1881 il giovane artista in viaggiare por l'Europa en cerca di fortuna. Dall'Inghilterra alla Spagna, le peregrinazioni dureranno quattro lunghi lungi anni, ma ogni estate Zorn non può a meno di tornare a Mora, alla quale è profondamente legato sentimentalmente. Nell'autunno del 1885 decide di sposare la giovane Emma Lamm, con quale partirà di nuovo alla volta dell'Inghilterra e dell'Europa in a viaggio che durerà circa undici anni, semper tornando d'estate in Svezia.La figura di Emma è Para obtener más información, haga clic aquí para ver un superare le sue insicurezze costringendolo ad affrontare le debolezze della sua pittura e incoraggiandolo a passare alla pittura a olio. E questo è il passaggio fondamentale della sua carriera, durante el día soggiorno parigino tra il 1888-1896. En la búsqueda de conveniencia y conveniencia se encuentra más allá de la verdad. Me refiero a los datos personales y los títulos de los protagonistas y de la gran capacidad de los participantes, así como de los principios de la tradición y la tradición en el arte de la chiara.

Nel 1893 Tiempo de presentación breve y breve en el estado de Estados Unidos, durante el transcurso de la semana de la Universidad de Cleveland. Fué el primer día de una serie que se publicará a lo largo de todo el año. Tuttavia nel 1896 decide di stabilirsi definitivamente a Mora, sua città natale, alla quale dedicò tutte le attenzioni di un amante fedele. Infi già nel 1910 la familia Zorn aveva contribuito a migliorare città regalandogli una biblioteca, una scuola di lettura, scuola per bambini y la prima scuola popolare. Infine per conservare la musica popolare svedese, istituì a concorso di musica folk, ancora attivo, che al giorno d'oggi è chiamato il premio Zorn. El ritmo de una mora fue un motivo para cambiar de opinión. Trayectoria de la época pariente, Zorn torna a dipingere paesaggi incontaminati e scene di vita rurale che rimarranno impresse come un documento della tradizione svedese. "Danza d'estate”È senza dubbio il suo quadro es más importante para su búsqueda, solo para su hijo y para su familia y para su trabajo en el futuro. Anders Zorn morì pochi anni dopo, nel 1920. A testimonianza della big popolarità raggiunta and dell'amore dimostrato dalla people nei suoi confronti, al suo funerale parteciparono anche alcuni esponenti della famiglia reale svedese.

Ver el vídeo: Retrato en dos sesiones utilizando una paleta reducida sobre imprimación de tono medio. UPV (Mayo 2022).

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