Artista británico

Fletcher Sibthorp, 1967 | Pintor figurativo





El pintor británico Fletcher Sibthorp ha trabajado como artista a tiempo completo durante los últimos veinte años, produciendo trabajos en el mercado comercial y vendiendo pinturas a coleccionistas privados y corporativos. Rank Xerox, British Telecom, Chase Manhatten Bank, Railtrack y Kirin Brewery son solo algunas de las compañías que poseen sus pinturas como parte de sus colecciones. Inicialmente, a Fletcher le atraía el concepto de movimiento y su efecto en la forma humana. Esto naturalmente lleva a su interés por el deporte y las representaciones abstractas de gimnastas y atletas, que culminan en una exposición.En movimientoen Londres en 1992.

Fletcher Sibthorp, nacido en Hertfordshire, Inglaterra, ha tenido una exitosa carrera como pintor desde que se graduó con honores en la Universidad de Kingston en 1989. Aunque es conocido principalmente por sus pinturas de danza, Fletcher ha producido varias obras de arte como parte de una serie en curso llamada Quiet Space. , los ejemplos más recientes de los cuales están en este libro.
La serie Quiet Space es para mí mi trabajo más personal. He encontrado una recompensa a lo largo de los años en la producción de obras de arte que simplemente 'son'. No les doy un gran significado y evito explicarlos de ninguna manera. Para mí la pintura es un lenguaje visual, por lo que no debería requerir racionalización. Creo que las obras de arte, especialmente mi tipo de trabajo, deberían explicarse por sí mismas ya que es un lenguaje visual. Si tienes que explicarlo, estás fallando hasta cierto punto. Todo debe ser transmitido en la pintura. Me gustaría estar de acuerdo con Oscar Wilde, quien una vez dijo: "Una imagen no tiene significado, pero es bella, no hay mensaje, sino su alegría".”.


Después de embarcarme en esta serie en 1999, sentí que no había explorado completamente el tema y me encontré atraído por ella una y otra vez. El espacio tranquilo representa para mí, los momentos capturados de introspección y fragilidad humana, los instantes que existen y luego desaparecen, ya sea una expresión, la forma en que la luz cae y atrapa la cara, o un simple retrato. La simplicidad de las pinturas permite al espectador agregar naturalmente sus propias experiencias y pensamientos al trabajo. Hay una narrativa subyacente en la mayoría de las piezas, pero esto es sutil: la combinación contemporánea yuxtapone las referencias y los temas clásicos.
Técnicamente, he encontrado que a lo largo de los años mi trabajo se ha vuelto más considerado, siguiendo las prácticas e ideales clásicos. Inspirado por el trabajo que admiro en The National Gallery y Tate Britain y el reciente resurgimiento estadounidense en el arte representativo, me embarqué en el viaje de perfeccionar mis habilidades para crear el trabajo que quería crear y encontrar mi voz individual..

Este tipo de enfoque se enfrenta a la práctica contemporánea, incluso dentro de los ámbitos del arte representativo contemporáneo, que pone gran énfasis en la aplicación expresiva de la pintura con poca atención a la calidad del manejo de la pintura. Esta forma de trabajar está bien para algunos artistas, pero para mí tener menos control total, significa que me limito a lo que puedo lograr, emocional y técnicamente. Lo que trato de interpretar está basado en valores técnicos sólidos.

Emprendiendo lo que para mí es un viaje renovado, comencé a considerar las obras de arte que iba a producir. Llegué a la conclusión de que cada pieza producida tenía que ser como una gema, creada con cuidado y habilidad. Quería que la gente apreciara el trabajo por lo que era y que fuera capaz de reconocer el esfuerzo involucrado en la producción de cada obra de arte individual: mi creación personal, pintada solo por mí y no una de muchas en una línea de producción, pintada por asistentes artísticos. Tenía que estar completamente satisfecho, era lo mejor que podía hacer y cualquier cosa menos rechazada.




Temas balleticos
Tras el éxito de su espectáculo de 2005, fue contactado por la respetada Galería Medici, también una galería establecida en Cork Street. Sibthorp realizó su primer espectáculo mixto con ellos el año siguiente e incluyó algunas de sus primeras piezas de Royal Ballet. La posterior exhibición de los Medici en 2007 vio un cambio de énfasis en el flamenco, con muchas más pinturas y estudios que fueron el resultado de sus ensayos y fotos en la Royal Opera House. Sus piezas más notables están inspiradas en el ballet moderno.Cromapor Royal BalletCoreógrafo-en-Residencia ', Wayne McGregor y con sets del arquitecto minimalista británico John Pawson, así como la producción de Danse à Grande Vitesse, del coreógrafo Christopher Wheeldon y con el bailarín principal Darcey Bussell. Una de las pinturas de esta última producción se vendió por £ 25,000, elevando el trabajo de Sibthorp a la siguiente 'nivel de estadoEn el arte figurativo británico contemporáneo.
La respuesta de este programa fue tal que Sibthorp fue invitada a ser observadora única de los últimos ensayos de estudio de Darcey Bussell con sus compañeros de baile habituales, Gary Avis y Carlos Acosta, antes de su aclamada actuación final en The Royal Opera House. Planea continuar estudiando la figura humana y bailar en todas sus formas.