Artista canadiense

Michel Pellus, 1945

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El pintor canadiense Michel Pellus, nacido en Montreal, desciende de una larga lista de artistas. Su abuelo Guillaume Pellus, nacido en Reims, Francia, quien figura en el Benezit como artista y restaurador de vitrales después de la primera guerra mundial, emigró a Canadá, donde trabajó como maestro artista en vitrales. El padre de Michel Pellus, Raymond Pellus, también nacido en Francia, fue artista y profesor en Montreal durante treinta y cinco años, mientras que su madre, Tina Roy, es pintora en Miami, Florida. A los 27 años de edad, Pellus decide: "La pintura será mi vida”.

Aunque autodidáctico, Pellus se revela a sí mismo como un técnico deslumbrante y dotado, así como un alquimista de color y forma. Un talento fenomenal desangrado por la existencia, un buscador de sueños, un hechicero de lo maravilloso y una especie de panameño de oro del imaginario, a partir de ahora se establece sin lugar a dudas como el principal artista de su generación. 1 Los temas de Pellus, que evolucionan constantemente y son progresivos, presentan diferentes fases, al igual que muchas facetas unificadas de su rica personalidad. En uno de sus ciclos en constante evolución, el trabajo de Pellus es subjetivo y sociológicamente hiperrealista, que describe el realismo crudo de la tensión emotiva de las relaciones humanas en el entorno típico de América del Norte. Así, en obras como “En la azotea”, “Refugio chez elie”, O“Poder de la ciudad", Es todo el hiperrealismo sociológico de Pellus lo que nos llama, nos atrapa y nos obliga a participar en este mundo de tensiones urbanas donde se puede discernir y sentir profundamente el estado de ánimo de la angustia, el contoneo insólito o la tristeza solitaria del hombre. contacto.


En su ciclo actual, las obras de Pellus ofrecen un impresionante testimonio de lo que parecía un matrimonio imposible entre el gran y el pequeño. Pellus siente que los medios de comunicación han sido una gran influencia. Pellus es el cartel. Una cara o fruta agrandada a un tamaño absurdo se convierte en una imagen llamativa y el detalle más pequeño se vuelve más importante. Recortar y su enfoque de lente de zoom utilizado por primera vez en sus estudios de personajes y escenas de la ciudad es visualmente sorprendente y una vez más esta técnica se utiliza en sus florales. Es fascinante ver este fenómeno en acción mientras aclara e idealiza su tema para hacer que la imagen sea simbólica; un símbolo que puede significar diferentes cosas para diferentes personas en lugar de un signo que es igual para todas las personas. ¿Quién más elegiría pintar una margarita común y quién más la expandiría a un tamaño gigantesco, recortarla y luego flotarla horizontalmente en un mar de verde? -


































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