Artista ruso

Olga y Aleksey Ivanov ~ Pintores al temple de huevos

Pin
Send
Share
Send
Send




Los Ivanov emigraron de Rusia a los Estados Unidos en 2002. Había varias razones para su mudanza. "Para entonces, estábamos trabajando con una agencia de arte de Nueva York y, debido a la burocracia, era casi imposible entregar nuestro arte a los clientes a tiempo.", Dice Aleksey. "Además, el enorme interés en nuestro arte en los Estados Unidos nos dio un mensaje claro de que este es el país donde queremos crear.". Escucharon sobre Colorado de un amigo escritor estadounidense visitante. Después de llegar a los estados, se dirigieron hacia el oeste y, al encontrar los paisajes de Colorado de manera similar a los de las pinturas de Mantegna, se enamoraron instantáneamente del estado. Su estudio y su casa están ubicados a las afueras de Denver. "Cuando empezamos a pintar usualmente comienza con un drive.”, Dice Olga. "Luego nos detendremos en un lugar hermoso y lo discutiremos.”.




Las pinturas de Ivanov son únicas debido a su tema, ejecución conjunta y medio. Los historiadores y escritores de arte a veces se refieren al huevo al temple como un proceso secreto. Pero no es realmente secreto, dicen los Ivanovs. "Solo lleva años aprender. Cuando empiezas a hacerlo por primera vez, te sientes como un niño. Pasas años de duro trabajo y sacrificas tu vida por ello, porque es difícil lidiar con la técnica con éxito. Pero no puede ser imitado, y eso es lo que lo hace único.", Dice Aleksey. "Se trata de ser diferente, innovador. Cuando combinas todo eso, crea un idioma diferente, tu propia canción. Estamos tratando de cantar nuestra canción.”.




Los íconos rusos clásicos, el arte del Renacimiento, el paisaje de Colorado y las imágenes de la vida contemporánea infunden el trabajo de los artistas nacidos en Moscú, Aleksey y Olga Ivanov, un equipo de marido y mujer que colaboran en cada pintura que producen. Empleando el medio antiguo y algo temperamental de la pintura al huevo, crean imágenes que podrían interpretarse como íconos inventivos, juguetones y, a menudo, irónicos de nuestros tiempos.
Históricamente, los íconos eran imágenes religiosas tradicionales pintadas en pequeños paneles de madera utilizados en las devociones de los cristianos orientales. Los íconos rusos evolucionaron hacia el arte, reflejando la historia, la tecnología y el temperamento de los tiempos. Del mismo modo, como se ve en su pintura TRASH AND TREASURE 3, los Ivanov representan imágenes que reflejan la vida moderna. La pintura exquisitamente compuesta y detallada incluye un abanico de souvenirs, una galleta de la fortuna, una bolsa de compras, un mouse de computadora y otros restos que se pueden encontrar en un cajón de chatarra. Sin embargo, estos objetos comunes se representan con una seriedad de ejecución del Renacimiento, y la pintura tiene la presencia serena y la perfección técnica de una obra maestra clásica.


A veces, los elementos incongruentes en las naturalezas muertas de los Ivanov no parecen ser más que formas agradables, colores, texturas y formas, como la sensual TEMPTACIÓN DE JUNIO, donde el espectador solo quiere arrancar una cereza roja grande del bonito cuenco de porcelana en el que está cubierto Geisha alcanza una de las verdaderas cerezas.
Los Ivanov se conocieron mientras estudiaban en la Escuela Académica de Arte de Moscú y han estado juntos durante casi un cuarto de siglo. Ellos comparten un fondo sorprendentemente similar. Ambos nacieron como hijos únicos a mediados de la década de 1960 y perdieron a sus padres a temprana edad (uno a la muerte, el otro a divorciarse). Fueron criados principalmente por sus madres, quienes cuidaron y alentaron el talento de sus hijos. Con su riqueza artística y cultural, Moscú fue un terreno fértil para los jóvenes artistas en ciernes. "Me llevaron a todas partes”, Dice Olga. "Fuimos mimados niños en cuanto a teatro y museos.”, Agrega Aleksey.




Fue un profesor en la universidad de arte quien ayudó a centrar su atención. "Dijo que había un artista que era extraordinario.", Recuerda Aleksey. El artista al que se refería era el pintor del norte de Italia Andrea Mantegna, uno de los artistas más significativos del Renacimiento temprano. Las figuras poderosamente desarrolladas de Mantegna en entornos clásicos se asemejan a actores en un escenario de cuadro de imagen. Su uso audaz de la perspectiva y sus puntos de vista muy altos o bajos crean tensión y percepciones visuales inusuales.
Otra inspiración para los Ivanov fue Rogier van der Weyden, uno de los principales artistas de la pintura neerlandesa primitiva. Su revolucionario manejo de la luz, la sombra y la representación de las telas, así como su uso del trompe l'oeil, hicieron que su trabajo fuera vanguardista: interiores realistas tridimensionales y vistas de gran alcance que los espectadores nunca antes habían experimentado en el arte. . Sus pinturas le dan al espectador la impresión de mirar a través de una ventana una escena real.

Después de graduarse de la universidad, los Ivanov encontraron trabajo para restaurar los iconos rusos de los siglos XVI al XVIII. Aprendieron a crear gesso (un tipo de imprimación), aplíquelo a los paneles de madera, agregue una capa de tela y píntelo con témpera de huevo. También aprendieron técnicas de pulido, dorado, plateado y otras técnicas de los iconógrafos tradicionales. "Fue todo un proceso. Pasamos cinco años metiéndonos, cavando muy profundo.”, Dice Olga. "Hubo una serie de descubrimientos y experiencias interesantes. Muchos de los iconos eran completamente opacos. Los abrimos, utilizando diferentes productos químicos.", ella agrega. Algunos de los íconos en los que trabajaron fueron paneles pintados del tamaño de una puerta que exhibían el exquisito detalle y la técnica: "como joyas”, Destaca Olga -de los íconos más pequeños. "El siglo XVII fue el renacimiento ruso de la iconografía, cuando llegaron a un punto de gran detalle y excelente ejecución. La iconografía y el arte renacentista son muy similares.", Observa.

Estábamos fascinados con las temperas de huevo.", Dice Aleksey,"Aunque nuestros títulos eran en aceite, que es fácil, simple, rápido.". La tempera de huevo no es lo contrario. "Lo que realmente nos fascinó es que el huevo al temple es la madre de las técnicas.", él continúa. "Primero había un pigmento y un artista en la cueva, y el artista preguntó: '¿Cómo debo aplicar mi color en la pared para hacer mi imagen?' Así que un día comió un huevo y lo mezcló con el pigmento, que se secó y endureció sobre la piedra.”.

























Ver el vídeo: Documentos RNE: Los Romanov, un magnicidio a cámara lenta (Octubre 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send