Artista sueco

Sigrid Hjertén ~ pintor expresionista moderno

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Sigrid Hjertén [27 de octubre de 1885 - 24 de marzo de 1948.] fue un pintor modernista sueco. Hjertén es considerada una figura importante en el modernismo sueco. Periódicamente fue productiva y participó en 106 exposiciones. La producción total de Sigrid Hjerén ascendió a algo más de 500 pinturas, junto con bocetos, acuarelas y dibujos. Hjertén tuvo que luchar contra los prejuicios de su época a lo largo de su carrera. Sus pinturas parecen extremadamente personales para la época en que se hicieron, cuando los temas de color y forma eran los más importantes en la mente de los artistas. Su interés por la humanidad a menudo se manifestaba en composiciones dramáticas, incluso teatrales, mientras que su enfoque del color era tanto emocional como teórico. Trabajó como artista durante 30 años antes de sucumbir a las complicaciones de una lobotomía por esquizofrenia.


Sigrid Hjertén nació en Sundsvall en 1885. Estudió en la Escuela Universitaria de Artes, Artesanía y Diseño de Estocolmo y se graduó como profesora de dibujo. En una fiesta de estudio en 1909, Hjertén conoció a su futuro esposo, Isaac Grünewald, de veinte años, quien ya había estudiado un año con Henri Matisse en París. Grünewald la convenció de que ella misma se haría más justicia como pintora. Más tarde ese año ella también fue a la escuela de arte de Matisse.



Mientras estudiaba con Henri Matisse en París, quedó impresionada por la forma en que él y Paul Cézanne trataron el color. Esto muestra en su pintura en campos de colores contrastantes y contornos simplificados, su manera de lograr la mayor expresividad posible. Sus intenciones estéticas tenían que ver principalmente con el color, y en sus obras posteriores de la década de 1930 hablaba de colores en términos como el amarillo frío. Hjertén se esforzó por encontrar formas y colores que pudieran transmitir sus emociones. En ese sentido, su trabajo está más estrechamente relacionado con los expresionistas alemanes, como Ernst Ludwig Kirchner, que con los pintores franceses, con su elegante juego de líneas.



Después de un año y medio volvió a Suecia. En 1912 Sigrid Hjertén participó en una exposición colectiva en Estocolmo. Fue su primera exposición como pintora. En los siguientes diez años, participó en muchas exposiciones tanto en Suecia como en el extranjero, entre otros lugares en Berlín en 1915, donde fue bien recibida. Sigrid Hjertén también estuvo representada en la Exposición Expresionista en el konsthall de Liljevalch en Estocolmo en 1918, junto con otros dos artistas. Sin embargo, los críticos contemporáneos no estaban entusiasmados con su arte.
En el arte de Hjertén, donde se expone en gran medida, se notan diferentes etapas de desarrollo. La influencia de Matisse es quizás más perceptible en la década de 1910. Durante esta década, Hjertén creó muchas pinturas con imágenes y vistas interiores desde su casa, primero en la Plaza Kornhamnstorg y luego en la calle Katarinavägen, en Estocolmo. Su esposo Isaac Grünewald y su hijo Iván, así como la propia Sigrid, a menudo se representan en escenas que abarcan varios tipos de conflictos. En este momento, Sigrid Hjertén se familiarizó con el arte creado por Ernst Josephson durante su enfermedad.

Ateljéinteriör (Interior del estudio) desde 1916 muestra cuán radical era Hjertén para su época. La pintura describe los roles que desempeñó como artista, mujer y madre: diferentes identidades en diferentes mundos. Hjertén se sienta en el sofá entre dos artistas, su esposo, Isaac Grünewald y, tal vez, Einar Jolin, quienes hablan entre sí sobre su cabeza. Sus grandes ojos azules miran a la distancia. En el primer plano, una mujer vestida de negro, un sofisticado alter ego, se apoya en una figura masculina que podría ser el artista Nils von Dardel. Su hijo Ivàn se arrastra por la esquina derecha. En el fondo vemos una de las pinturas de Hjertén de la época, Zigenarkvinna (gitana). Interior del estudio y Den röda rullgardinen (La persiana roja) Desde 1916, son pinturas atrevidas que han dado lugar en los últimos años a nuevas interpretaciones basadas en estudios de género contemporáneos y que revelan información sobre la vida privada del artista.
Entre 1920-1932, Sigrid Hjertén y su familia vivieron en París e hicieron muchas excursiones a la campiña francesa y a la Riviera italiana para pintar. Esta fue una época relativamente armoniosa en el arte de Hjertén, pero sus exposiciones fueron muy limitadas en este período. Su marido a menudo visitaba Estocolmo, donde tenía una brillante carrera. A finales de los años veinte, Hjertén sufría cada vez más de diversas enfermedades psicosomáticas y se quejaba de la soledad.


A medida que pasaba el tiempo, se puede ver una creciente tensión en su arte, que aumenta y alcanza su altura inmediatamente antes de que la enfermedad obligue a Sigrid Hjertén a cesar como artista. A finales de los años veinte, mientras estaba muy aislada en Francia, empezaron a aparecer colores más fríos y oscuros. Los trazos diagonales recurrentes ayudaron a dar a los cuadros una impresión tensa. Durante los años treinta, Hjertén pintó pinturas innovadoras que se caracterizan por tonos amenazantes, crecientes nubes de tormenta y sentimientos de abandono.
En 1932, Sigrid Hjertén decidió regresar a Estocolmo. Pero durante el embalaje ella se derrumbó. Llegó a Suecia y fue trasladada temporalmente al hospital psiquiátrico de Beckomberga con síntomas de esquizofrenia. Se recuperó periódicamente y en los dos años siguientes (1932-1934) El arte de Hjertén culminó en un crescendo, donde, como una poseída, ella hizo imágenes que expresaban sentimientos muy cargados. Se dedicó a la pintura intensiva, creando una imagen por día, el libro ilustrado de su vida, según una entrevista en la revista de arte sueca Paletten. Algunas pinturas irradian horror mientras que otras dan una impresión cálida y armoniosa.

Durante 1934, viajó con su familia al sur de Europa, donde pintó. Sigrid Hjertén finalmente se convirtió en artista entre los críticos en 1935, cuando expuso con Isaac en Gotemburgo. Sin embargo, la mayoría de los críticos contemporáneos tenían una actitud negativa e incluso despreciativa hacia las obras de arte de Sigrid Hjertén, y muchos de ellos escribieron críticas profundamente ofensivas. Entre otras cosas, sus pinturas se llamaban idiotez, embrollo, horrores y productos de discapacidad. Obtuvo reconocimiento público solo en 1936, cuando tuvo una exitosa exposición individual en la Real Academia de las Artes de Suecia en Estocolmo. Isaac, quien tuvo muchas amantes a lo largo de los años, se divorció de Sigrid y se volvió a casar. (Tanto Isaac como su nueva esposa murieron posteriormente en un accidente aéreo en 1946.).

En ese momento, Sigrid sufría de una enfermedad mental en aumento, diagnosticada con esquizofrenia, y fue hospitalizada permanentemente en el Hospital Psiquiátrico Beckomberga en Estocolmo, donde permaneció por el resto de su vida. Después de 1938 su producción artística disminuyó. Después de una lobotomía fallida, murió en Estocolmo en 1948.



















Sigrid Hjertén (Sundsvall, 27 de octubre de 1885 - Stoccolma, 24 de marzo de 1948) è stata una pittrice svedese. Sigrid Hjertén nacque a Sundsvall il 27 ottobre 1885.
Dopo i primi studi d'arte a Stoccolma, nel 1909 conobbe il suo futuro marito, pittore Isaac Hirsche Grünewald, che sposò nel 1911.
Según el maestro de la disciplina, el maestro Henri Matisse, yo vine artisti andarono a Parigi, dove Hjertén rimase particolarmente colpita dal modo in cui Matisse y Paul Cézanne trattavano il colore.
Tuttavia Hjertén non si accostò mai piense alla pittura francese, preferendo l'Espressionismo tedesco, en particular quello di Ernst Ludwig Kirchner: cercando di trovare forme e colori che potessero trasportareu su emozioni suy emzioni, Hjertén usora allora campi di colore controstostos .
Nel 1912 tornó a Stoccolma col marito, dove cercò di portare le innovazioni artistiche internazionali, rompendo con la tradicion naturalista concentrada sui propri sentimenti e introducendo one stile caratterizzato da linee espresivo, equilibrio y estilo.
Más información importante sobre su arte fué colore, visto come mezzo per dare expressione y temperamento allle sue opere; in questo si rintracciano influenze di Henri Matisse, di Marc Chagall, di Paul Cézanne e in parte di Ernst Josephson.
Tra i soggetti preferiti vi è la città di Stoccolma, se trata de una moderna metrópoli, un paris, una familia, una familia, un libro, un libro, un libro, una familia, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro, un libro y un libro.
Tra le opere del periodo spicca Ateljéinteriör (Interno di atelier) del 1916, en Cui Hjertén, le damos un toque de amor y una combinación de la identidad del artista, la madre y la madre: la vida del artista, el papel, el amor y la vida. Nero si intrattiene con l'artista Nils Von Dardel.
Molti critici del tempo, en particular, más tradicionalisti e conservatori, attaccarono aspramente el sua arte, vista come provocatoria, decadente ed infantile.
Molte delle critiche che ricevette erano frutto del pregiudizio in quanto donna; Hdertén dovette lottare per tutta la vita per il proprio riconoscimento artistico, da molti considerato a semplice variante di quello del marito, anch'egli vittima di pregiudizi in quanto ebreo.
Negli anni '20 il suo matrimonio entrond profondamente en crisi: lei passava molto tempo a Parigi, facendo continue escursioni nella campagna francese y nella Riviera italiana per dipingere, il marito visse ante todo Stoccolma, dove cominciò a condurre a brillante carriera.
Este es un texto relacionado con la armonía de la historia de Hjertén, que forma parte de una diversidad de esposistas.
Tuttavia verso la fine degli anni '20 i suoi disturbi psicosomatici aumentarono, acuiti dalla solitudine.
Col passare del tempo nella sua arte o nota crescente tensione cheque porta us us colori sempre mas freddi e scuri, stesi con ricorrenti colpi di pennello diagonali, contribuyo dare alle pitture un senso di angoscia.
Nel 1932 tornò a Stoccolma, continuando en modo innovador en modo innovador, en toni minacciosi, en cui spesso compaiono nubi di tempesta che danno un senso di abbandono.
Más información sobre el arte y la vida física y la cultura y el significado de la vida, casi a la luz de la padronanza del derecho de los hombres, entre otras cosas, en el artista artístico.
Si dedicó intensamente a la tarea, creando anche un'opera al giorno, en cui si riflette il suo sto d'animo del momento: para más información sobre este tema, alcune irradiano orrore mentre altre danno un'impressione calma ed armoniosa.
Dopo il divorzio dal marito nel 1937, la sua salute mentale peggiorò: per l'intensificarsi della malattia mentale, diagnosata viene esquizofrenia, fu ricoverata en un ospedale psichiatrico di Stoccolma, dove rimase para el resto della vita.
Dopo il 1938 la sua produzione artistica diminuì.
Hjertén morì a Stoccolma il 24 marzo 1948 per le complicazioni di a lobotomia fallita.

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