Artista realista

Jean-Honoré Fragonard

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Jean-Honoré Fragonard, (nacido el 5 de abril de 1732 en Grasse, Francia, muerto el 22 de agosto de 1806 en París), Pintor rococó francés cuyas obras más familiares, como The Swing (1767), se caracterizan por el delicado hedonismo.
Fragonard era hijo de un ayudante de mercería. La familia se mudó a París alrededor de 1738, y en 1747 el niño fue aprendiz de abogado, quien, notando su apetito por el dibujo, sugirió que se le enseñara a pintar.

François Boucher se vio obligado a aceptarlo como alumno (c. 1748), y en 1752, cuando se completó la capacitación primaria de Fragonard, Boucher le recomendó que compitiera por una beca del Prix de Rome, lo que significaba estudiar con el pintor de la corte de Luis XV, Carle Van Loo, en París. El 17 de septiembre de 1756, Fragonard partió con otros ganadores de becas para la Academia Francesa en Roma.




En la academia, Fragonard copió muchas pinturas, principalmente de artistas del barroco romano, y con su amigo el pintor francés Hubert Robert, realizó numerosos bocetos de la campiña romana. Cuando terminó su beca en julio de 1759, se le permitió permanecer en la residencia hasta que, a fines de noviembre, se reunió con un rico artista aficionado francés, Jean-Claude Richard, abbé de Saint-Non, que se convertiría en uno de sus principales patrocinadores. A principios de 1760, Saint-Non llevó a Fragonard y Robert a un prolongado viaje por Italia, donde los dos artistas estudiaron pinturas y antigüedades italianas e hicieron cientos de bocetos de paisajes locales.


En 1761, después de regresar a París, Fragonard exhibió algunas pinturas de paisajes y el gran Coresus y Callirhoë (1765) en el salón, donde fue comprado para el rey Luis XV. En consecuencia, el artista recibió el encargo de pintar un colgante o una pieza complementaria, se le otorgó un estudio en el Palacio del Louvre y se lo aceptó como académico. Sin embargo, después de 1767, casi dejó de exponer en los salones, concentrándose en paisajes, a menudo a la manera del pintor holandés del siglo XVII Jacob van Ruisdael (El retorno de la manada, 1766); retratos y escenas decorativas, sensuales de fiestas al aire libre, como The Swing, en el estilo de Boucher pero pintadas con mayor fluidez. Su admiración por Rembrandt, Peter Paul Rubens, Frans Hals y un contemporáneo veneciano, Giovanni Battista Tiepolo, se manifiesta en una gran serie de cabezas de ancianos de hombres sueltos y vigorosamente pintadas, probablemente entre 1760-1770 (Cabeza de un anciano, 1768/70.), seguido de una serie de retratos (do. 1765-72) en un estilo similar y en el que los asistentes eran personas reales, pero sus trajes fantásticos se destacaron más que sus expresiones faciales.



En 1769, Fragonard se casó con Marie-Anne Gérard de Grasse y poco después recibió el galardón de la moda, cuando en 1770 Mme du Barry le encargó decorar su recién construido Pavillon de Louveciennes, con cuatro grandes pinturas (El progreso del amor, 1771-73), y en 1772 recibió una comisión algo similar de la notoria actriz Madeleine Guimard. Tampoco fue un éxito, las pinturas de Louveciennes probablemente fueron rechazadas como demasiado rococó para un ambiente totalmente neoclásico.


Un viaje a los Países Bajos tal vez en 1772-73 aumentó su admiración por Rembrandt y Hals y se reflejó en sus retratos posteriores. Una segunda visita a Italia siguió en 1773-74. Como antes, se concentró en dibujar temas de paisajes italianos pintorescos en lugar de pintar. El viaje de regreso se realizó a través de Viena, Praga y Alemania. A su regreso a París, a la familia se unió la hermana de 14 años de su esposa, Marguerite, con quien Fragonard se enamoró apasionadamente. En consecuencia, dirigió sus intereses hacia un nuevo tipo de tema: escenas domésticas inspiradas en la filosofía moral de Jean-Jacques Rousseau o novelas románticas (La familia feliz, c. 1775) o escenas relacionadas con la educación de los niños, en las que su hijo Évariste (nacido en 1780) figuras con frecuencia (La maestra ["Ahora di por favor"], c. 1780).

En los últimos años anteriores a la Revolución Francesa, Fragonard finalmente se centró en el tema neoclásico y desarrolló un estilo de pintura neoclásico menos fluido (La fuente del amor, c. 1785), que se hace cada vez más evidente en sus obras posteriores, en particular las escenas de género ejecutadas en colaboración con Marguerite Gérard (El niño amado, 1780-85).
El arte de Fragonard se asoció demasiado estrechamente con el período pre-revolucionario para hacerlo aceptable durante la Revolución, que también lo privó de clientes privados. Al principio se retiró a Grasse, pero regresó a París en 1791, donde la protección del destacado pintor neoclásico Jacques-Louis David le consiguió un puesto en la Comisión del Museo, pero perdió esta posición en 1797. Pasó el resto de Su vida en la oscuridad, pintando poco. Su muerte en 1806 pasó casi inadvertida, y su trabajo se mantuvo fuera de moda hasta mucho después de 1850.

Fragonard ha sido puesto entre corchetes con Watteau como uno de los dos grandes pintores poéticos del siglo XVIII en Francia. Artista prodigiosamente activo, produjo más de 550 pinturas, varios miles de dibujos (aunque se sabe que muchos cientos están perdidos) y 35 grabados. Su estilo, basado principalmente en el de Rubens, fue rápido, vigoroso y fluido, nunca tan estrecho o delicado como el de muchos de sus contemporáneos.
Aunque la mayor parte de su vida activa pasó durante el período neoclásico, continuó pintando en un idioma rococó hasta poco antes de la Revolución Francesa. Solo se han fechado cinco pinturas de Fragonard, pero la cronología del resto puede establecerse con bastante exactitud a partir de otras fuentes, como grabados y documentos. | © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, nato a Grasse (Alpi Marittime) el 5 de abril de 1732, morto a Parigi el 22 de octubre 1806. Un parigi (1746) fu dal 1746 allievo di Francois Boucher, poi dell'Accademia degli Élèves protégés, diretta da C. van Loo (1753-56). L'anno dopo, pensionato dall'Accademia di Francia, si recò a Roma, dove rimase sette anni (1756-63). A Roma si appassionò deì mirabili decoratori del sec. XVII, especie de Pietro da Cortona. Strinse amicizia con Hubert Robert: Es difícil de entender, debido a sus influencias. Nel 1760 i due passarono l'estate a Villa d'Este en Tivoli e da quel soggiorno vennero i celebri disegni (serie delle collezioni Groult y David-Weill y le sanguigne di Besançon) fan fan epoca nella storia del paesaggio, e l'Italia del Poussin e quella del Corot, presentalia un'Italia tutta particolare, da escenario and romanzo, con i suoi terrazzi, le sue ville, le sue fontane, i suoi cipressi : l'Italia del F. Nel 1761 i due giovani furono a Napoli; poi si spinsero fino a parma e a venecia. Fruto de la búsqueda a través de furono debido raccolte di studi, schizzi, impressioni, singolarissimo documento della formazione y del gusto dei due artisti.
Ritornato a Parigi (1764) il F. intraprese il grand quadro che stabilì la sua fama - esposto nel Salon del 1765, Coressus e Callirrhoe (Louvre) - e il cui pregio is nel sentimento che l'anima. Amante y la leyenda de la familia, la familia preferente para el público y la música, un cuata adattava i suoi quadretti, semper animati da un brio travolgente e ai quali amava lasciare il fascino dell'improvvisazione. Riuscì uno dei pittori más varî del sec. XVIII: la leyenda y la realidad, la galantería, la leyenda y la intimidad, el queso, el queso y la pajarita, la tierra y la piedra, la Grecia y la tierra, pero no tenemos nada que ver. Dipinse i soggetti más equoci e più licenziosi e quasi contemporaneamente Sacre Famiglie, escena doméstica o composición religiosa. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, nonostante avesse preso moglie, fu di nuovo en Italia (1773) e in molti altri paesi d'Europa.
No es posible enumerar la información sobre la distribución de nelle maggiori collezioni d'Europa e di America. Raramente il F. sembra essersi posto a un lavoro continuo: unica eccezione, dopo il Coressus, sembra fosse la decorazione assunta nel 1770-72 del Padiglione di M. me du Barry a Louveciennes, presso Versailles (Orna Nella Collezione Frick di New York, Metropolitan) una especie de poema que riassume en cinque quadri tutti i temi di a storia d'amore. Degli altri suoi lavori decorativi è rimasto a posto solo il magnifico quadro, La fiesta de Saint-Cloud, appartenente alla Banca di Francia. La poesia del F. esta nella sua rapidità, nella vivacità del tocco, che gli consente di dir tutto subito, senza insistere, così come egli lo sente. Il suo pennello disegna, costruisce e colorisce a un tempo.
La historia de la familia del siglo pasado, con Watteau, me refiero solo a la sensibilidad tras el sensualismo y el amor a lo largo del tiempo dominante en el tiempo y la motivación. Lasciò perciò grandissimo segno del suo genio nei suoi disegni (raccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.). E coi disegni fu un illustratore incomparabile (Le Favole di La Fontaine, Orlando Furioso, Don Chisciotte e altri).
Nel 1790 l'artista si ritirò a Grasse per sfuggire alla Rivoluzione. Ritornato a Parigi, fu nominato conservatore del Museo del Louvre, e membro del giurì delle arti. Ma egli era ormai passato di moda. Solo da cuarentena si es riconosciuto in lui one dei più grandi maestri francesi e one dei precursori dell'Impressionismo.
Suo figlio Alexandre-Évariste (nato a Grasse nel 1780, morto a Parigi nel 1850), fu allievo del david. © Louis Gillet - Treccani, Enciclopedia Italiana

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