Movimiento de arte post impresionismo

Walter Richard Sickert | El grupo de la ciudad de Camden

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A diferencia de la mayoría de el grupo de la ciudad de camden [SOLGrupo de artistas post impresionistas británicos activos 1911-1913] - Walter Richard Sickert [1860-1942Fue reconocido durante su propia vida como un artista importante, y en los años transcurridos desde su muerte ha ganado una reputación cada vez más como una de las figuras más influyentes en el arte británico del siglo XX. Fue reconocido universalmente a lo largo de su vida como un personaje colorido, encantador y fascinante, un catalizador para el progreso y la modernidad, sin embargo, alguien que permaneció independiente de los grupos, camarillas y categorías.








Como un hombre más joven, se informó ampliamente que era un entretenido y hábil corredor profesional, popular en los círculos culturales y sociales y amistoso con numerosas personalidades famosas de la época. En su vejez, cultivó sus muchos hábitos excéntricos y cortejó a un nivel de celebridad, apareciendo con frecuencia en los periódicos por haber cambiado su apariencia, su nombre o por su último truco polémico de pintura. Su arte, al igual que su personalidad, es multifacético, complejo y convincente.






Sickert era una figura cosmopolita. El mayor de seis hijos, nació en Munich el 31 de mayo de 1860 de un padre danés (con nacionalidad alemana) Y una madre angloirlandesa. Pasó sus primeros años en Alemania, pero en 1868 la familia se mudó a Inglaterra. Londres siguió siendo su hogar principal durante el resto de su vida, aunque también vivió durante períodos en Francia e Italia. Hablaba con fluidez inglés, alemán y francés, y tenía un buen dominio del italiano. Su padre, Oswald Adalbert Sickert, fue pintor e ilustrador de grabados en madera para un papel cómico, el Fliegende Blätter, y aunque su hijo pequeño no recibió una formación formal temprana, el arte y la cultura formaron parte integral de su educación. Su educación se llevó a cabo en una variedad de establecimientos, incluyendo el King's College School, Londres.

A los dieciocho años, su padre desanimó a Sickert de seguir una carrera artística y, en cambio, se volcó a su otra gran pasión, el teatro. Bajo el aliasSeñor nemo', comenzó a actuar y apareció en papeles menores en varias producciones de gira. Sin embargo, el arte continuó ocupándolo y en 1881 se inscribió por un año.Curso general'en la Escuela Slade de Bellas Artes. El último paso hacia su camino elegido se produjo en 1882 cuando Sickert abandonó el escenario para convertirse en aprendiz en el estudio de su gran héroe, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). El artista estadounidense le aconsejó que abandonara Slade, comentando con un ingenio característico y mordaz.Has perdido tu dinero, no necesitas perder tu tiempo también'. El papel de Sickert bajo Whistler fue en gran parte el de un asistente de estudio y un cuerpo de perros, y aprendió una gran cantidad de conocimientos técnicos y prácticos sobre pintura y grabado. Por observación, él también bebió lecciones sobre las técnicas de pintura de Whistler y comenzó a producir trabajo él mismo en el estilo del maestro. En 1883, Whistler le encargó que enviara por mensajería su famoso Retrato de la madre del artista al Salón de París, un viaje que llevó a una introducción con la otra gran influencia en su vida, Edgar Degas (1834-1917). Durante los siguientes cinco años, continuó aprendiendo del ejemplo de estas dos grandes figuras de la pintura moderna y comenzó a establecerse una reputación como pintor de paisajes de tonos bajos. En 1885 se casó con su primera esposa, Ellen Cobden, y la pareja pasó el verano recorriendo Europa, culminando en una prolongada estadía en Dieppe, la ciudad que se convertiría en una amada constante en su vida. Renovó su relación con Degas y se hizo amigo de muchos otros jóvenes escritores y artistas franceses, entre ellos Jacques-Emile Blanche (1861-1942).


Siguiendo el ejemplo de Degas, Sickert comenzó a alejarse de las instrucciones de Whistler para pintar de la naturaleza con una técnica de húmedo en húmedo. En cambio, estableció el régimen que debía seguir durante el resto de su vida de pintura en el estudio a partir de dibujos realizados en el lugar. En 1887 se había fijado en el tema que lo ocuparía intermitentemente durante la mayor parte de su carrera, el mundo de la sala de conciertos británica, exhibiendo su primer cuadro de este tema, Le Mammoth Comique, en la Sociedad de Artistas Británicos. Una plataforma natural para su trabajo en este momento fue el recientemente creado New English Art Club, al que Sickert se unió ese año. Su llegada cristalizó una división dentro del grupo entre los artistas más conservadores y los que miraron el ejemplo del impresionismo francés. Este último apareció como un grupo disidente, el 'Impresionistas de londres', en una exposición en la Galería Goupil en diciembre de 1889, e incluyó, además de Sickert, Philip Wilson Steer, Frederick Brown, Theodore Roussel y el hermano de Sickert, Bernhard.
Sickert continuó enfocándose en la sala de música como fuente de inspiración, pero también comenzó a concentrarse en retratos, escenas domésticas de la vida cotidiana y paisajes de Dieppe y Venecia, que visitó por primera vez en 1895.



Tras su separación y divorcio de Ellen (sobre la base de su adulterio) y una creciente desilusión con el New English Art Club, Sickert se mudó a Dieppe donde permaneció (con ocasionales estancias en Venecia) hasta 1906. Continuó exhibiendo en Inglaterra, pero no volvió a vivir allí hasta que un encuentro casual en Dieppe con el joven artista Spencer Gore lo tentó a unirse a la nueva generación de artistas progresistas en Gran Bretaña. De vuelta en Londres, Sickert se estableció en habitaciones en Camden Town y comenzó a celebrarse el sábado por la tarde.En los hogares'en su estudio en la calle Fitzroy.

Su núcleo habitual de visitantes se hizo más formalizado.Grupo de la calle Fitzroy', una sociedad expositora moderna e independiente que, en 1910, se convirtió en el Grupo de Camden Town. Sickert expuso en las tres exposiciones del grupo, aunque sus contribuciones fueron marcadamente diferentes tanto del tema como de la apariencia visual de los otros miembros. Las pinturas que atrajeron el mayor interés de los críticos fueron las que formaron el 'Asesinato de Camden Town'serie, una serie de escenas en tonos bajos que representan a una mujer desnuda en una cama de hierro, observada por un hombre completamente vestido. El Camden Town Group se reconfiguró luego en otra permutación, el London Group, del cual Sickert renunció en 1914. Ese mismo año se reincorporó al NEAC, donde exhibió su pintura más famosa, Ennui (Tate N03846).
Durante la Primera Guerra Mundial, Sickert no pudo tomar sus vacaciones de verano habituales en Dieppe y comenzó por primera vez a asociarse con otros lugares, primero Chagford en Devon, luego Brighton y más tarde Bath. Los años de guerra también vieron un período concentrado de grabado en un estudio en Red Lion Square, Londres. Después de la guerra, Sickert regresó rápidamente a Francia y se estableció en Envermeu con su segunda esposa, Christine (con quien se habia casado en 1911). En 1920, Christine murió después de una larga enfermedad y, en 1922, Sickert, una vez más, se mudó a Londres, esta vez evitando a Camden Town por la cercana Islington. En 1926 contrajo matrimonio con su tercera esposa: su amiga y compañera artista Thérèse Lessore.

En los últimos años de su vida, Sickert se reinventó física, profesional y artísticamente. En 1927 dejó caer su primer nombre, Walter, y en su lugar eligió ser conocido simplemente como Richard Sickert. Sus pinturas aún mostraban una gama familiar de temas que incluían interiores domésticos, retratos, paisajes urbanos y temas teatrales, pero se basaban cada vez más en fotografías, en lugar de dibujos, como base para sus composiciones. Su trabajo ganó un nuevo nivel de publicidad que atrajo controversia y respeto. A pesar de un éxito considerable y el logro de un nivel de respetabilidad establecido (Durante la década de 1930, fue elegido miembro de la Royal Academy y recibió títulos honorarios de las universidades de Manchester y Reading.), su mala gestión financiera le trajo dificultades. En 1934, en parte como un ejercicio de reducción de costos, se mudó a St Peter's-in-Thanet, cerca de Broadstairs en Kent. En 1938, se mudó una vez más a su hogar final en Bathampton, Somerset, donde, con la asistencia de Thérèse y su apoyo a largo plazo, Sylvia Gosse, continuó pintando hasta poco antes de su muerte el 22 de enero de 1942.


La contribución de Sickert a la vida cultural británica no se limitó solo a su producción artística. También ejerció una considerable influencia como escritor y profesor y fue una fuerza política proactiva en general en los círculos artísticos. Fue miembro de numerosas sociedades y grupos y desempeñó un papel vital en la difusión de nuevas ideas y conceptos desde Francia a Inglaterra. Enseñó de manera intermitente a lo largo de su vida, tanto en instituciones de arte establecidas como Slade, la Escuela de Arte de Westminster y las Escuelas de la Royal Academy, como en sus propias escuelas privadas que abrió y cerró con una frecuencia optimista. Fue ampliamente aplaudido como un tutor dotado e inspirador, enseñando, entre muchos, a David Bomberg, Winston Churchill y Lord Methuen. Su carrera como escritor duró casi cincuenta años, tiempo durante el cual escribió regularmente para varias publicaciones, entre ellas la Revista Burlington, New Age, Art News y Speaker. Además, al igual que su antiguo mentor Whistler, fue un escritor de cartas empedernido a la prensa y bombardeó los periódicos con comentarios y opiniones. Su importancia como crítico de arte ha sido, en cierto modo, pasada por alto, eclipsada por la preeminencia de contemporáneos como Clive Bell y Roger Fry. A diferencia de sus colegas de Bloomsbury, Sickert no calificó el trabajo de los postimpresionistas Henri Matisse y Pablo Picasso y, por lo tanto, se subestimó la naturaleza progresiva de sus escritos. La publicación de sus escritos recopilados en 2000, editados por Anna Gruetzner Robins, reveló completamente por primera vez su extensa contribución a la configuración de las actitudes británicas hacia el arte en su propia vida.



La primera retrospectiva del trabajo de Sickert, organizada durante su vida por Lillian Browse, se llevó a cabo en 1941 en la Galería Nacional. En el mismo año, apareció la primera biografía del artista, escrita por un amigo y alumno, Robert Emmons. Después de su muerte, Sickert siguió siendo una figura notable pero subestimada. Su trabajo estaba bien representado en las galerías públicas de la nación, pero se percibía como problemáticamente independiente de los principales movimientos identificados en el arte británico. En la segunda mitad del siglo veinte, sin embargo, su trabajo fue reevaluado y su importancia fue revalorizada. Artistas como Frank Auerbach y Euston Road School reconocieron un vínculo directo con los interiores figurativos y domésticos de Sickert. El trabajo académico durante las décadas de 1960 y 1970 de Lillian Browse y Wendy Baron estableció y formó la base invaluable para todos los estudios posteriores de Sickert. En 1975, Richard Morphet comparó el uso de Sickert del material de origen basado en fotografías con los desarrollos posteriores en el arte pop, y una exposición en la Galería Hayward en 1981-2 estableció la contribución al modernismo británico de sus pinturas tardías que anteriormente se ignoraban. En 1992 Wendy Baron y Richard Shone Comisó un espectáculo importante en la Royal Academy que proporcionó la primera visión general de toda su obra. Anna Gruetzner Robins's La publicación de 1996, Walter Sickert: Drawings, mejoró su creciente reputación con una encuesta de su trabajo como dibujante, mientras que en 2000 Ruth Bromberg Produjo un catálogo razonado de sus logros como grabador. La publicación más cercana a un catálogo razonado de pinturas y dibujos es Wendy Baron's Sickert integral: Pinturas y dibujos, publicado en 2006.
El siglo veintiuno ha visto un período sostenido de investigaciones y exposiciones de Sickert, cristalizando su reputación como uno de los artistas británicos más importantes del período moderno temprano. Además, su celebridad fue asegurada por la escritora de ficción policial, Patricia Cornwell, quien publicó un libro en 2002 afirmando que Sickert era Jack el Destripador. Sus afirmaciones causaron un cisma entre los eruditos de Sickert, pero fueron ampliamente aceptadas por ser improbables y no demostradas. Los argumentos que ella propuso en Retrato de un asesino: Jack the Ripper - Case Closed fueron sistemáticamente contrarrestados por Matthew Sturgis en el último capítulo de su extensa biografía, Walter Sickert: A Life, publicado en 2005. | Nicola Moorby, mayo de 2006 © Tate Gallery










Dormitorio de Jack el DestripadorWalter Sickert, The Camden Town Murder, originalmente titulado, ¿Qué haremos para el alquiler ?, o bien, Qué haremos para pagar el alquiler, 1908
Sickert se interesó mucho por los crímenes de Jack el Destripador y creyó que se había alojado en una habitación utilizada por el infame asesino en serie. Le había dicho esto su casera, que sospechaba de un huésped anterior. Sickert hizo una pintura de la habitación y la tituló "Dormitorio de Jack el Destripador". Muestra una habitación oscura y melancólica con la mayoría de los detalles ocultos. Esta pintura ahora reside en la Manchester City Art Gallery en Manchester.
Aunque durante más de 70 años no se mencionó a Sickert como sospechoso de los crímenes del Destripador, en los tiempos modernos se han publicado tres libros cuyos autores sostienen que Sickert era Jack el Destripador o su cómplice.
En 1976, Stephen Knight, en su libro Jack the Ripper: The Final Solution, sostuvo que Sickert se había visto obligado a convertirse en cómplice de los asesinatos de Ripper. La información de Knight provino de Joseph Gorman, quien afirmó ser el hijo ilegítimo de Sickert. Aunque Gorman admitió más tarde que había mentido, el libro de Knight era el responsable de una teoría de conspiración que acusa a la realeza y la masonería de complicidad en los asesinatos del Destripador.
En 1990, Jean Overton Fuller, en su libro Sickert and the Ripper Crimes, sostuvo que Sickert era el asesino.
En 2002, la novelista del crimen Patricia Cornwell, en Portrait of a Killer: Jack the Ripper-Case Closed, sostuvo que Sickert era Jack the Ripper. Se dijo que una motivación psicológica para Sickert era una anomalía congénita de su pene. Cornwell compró 31 de las pinturas de Sickert, y algunas en el mundo del arte han dicho que destruyó una de ellas en busca del ADN de Sickert, pero Cornwell niega haberlo hecho. Cornwell afirmó que pudo probar científicamente que el ADN en una carta atribuida al Destripador y en una carta escrita por Sickert pertenece solo al uno por ciento de la población.
En 2004, el Oxford Dictionary of National Biography, en su artículo sobre Sickert, desestimó cualquier reclamo de que él era Jack el Destripador como "fantasía".





















































































Walter Richard Sickert (Mónaco di Baviera, 31 maggio 1860 - Baño, 22 gennaio 1942) è stato un pittore inglese.
Walter Sickert nació en Monaco di Baviera il 31 maggio 1860; La madre era anglo-irlandesa y el padre era il pittore tedesco-danese Oswald Adalbert Sickert.
Nel 1868 la famiglia Sickert si trasferìa a Londra: tutto ciò influì molto su Walter Sickert, che si consideramos un artista cosmopolita.
Nonostante sia il padre che non non fossero pittori, especialmente Sickert preferì dedicarsi al teatro, Fine a quando riuscì ad entrare nello studio de James Abbott McNeill Whistler, di cui diventò one degli allievi più dotati.
Nel 1883 if trasferì per alcuni anni a parigi and diventò allievo di Edgar Degas e di Camille Pissarro; en particular, da Edgar Degas y un diputado de la leyenda y la base de datos de la historia, el resto del mundo.
A partire dal 1886 il suo stile, originalmente whistleriano nella tecnica e nei soggetti (paesaggi e vedute), si f pi più “francese”, Seguendo a eccentrico stile, eclettico e talvolta discontinuo, un metà tra impresionismo e modernismo.
En la plaza de equilibrio y en el espíritu, Sickert privilegia soggetti della modern vita urbana e alterna rappresentazioni di modeste stanze dei ceti meno agiati e della piccola borghesia a escintillanti e sfarzose scene d'ambientazione teatrale e di sale concerti, lomas en el interior de la ciudad. .
Tornado a Londra, nel 1888 aderì al New English Art Club, nel cui ambi i it impone come capogruppo degli impressionisti inglesi.
Sul finire del secolo, per sfuggire all'atmosfera moralistica and provinciale dell'età vittoriana, Sickert lasciò l'Inghilterra per trasferirsi a Dieppe, soggiornando spesso a Parigi e a Venezia.
Nel 1905 tornò nuovamente a Londra e divenne il principale esponente del Camden Town Group: El grupo de la ciudad de Camden fue un grupo artístico inglés de matrícula postimpresionista, la historia y el papel de una figura narrativa de lo realista, una escena privilegiada de vita urbana y una ambientada moderna.
En particular, Sickert spiccò per la sua pittura di nudi y figura en interni domestici spogli e disadorni, adottando a tavolozza dai colori cupi e dalle tonalità scure ed aspre.
Mostre del gruppo, con opere tra gli altri di Augustus John y del futuro vorticista Wyndham Lewis, si tene nero a Londra tra il 1911-1912.
Negli anni tra le due guerre, Sickert sviluppò il suo originale realismo narrativo avaleendi anche di modelli iconografici y fotografici di opere dell'epoca vittoriana per i suoi ritratti di membri dell'alta società inglese, di attori, di attrici di di ati di di iti atei di i atei di.
La sua importanza sta soprattutto nel ruolo di divulgatore dell 'impresionismo e del Post impresionismo francese, cerca de la tienda de James Abbott McNeill Whistler, de Edgar Degas y de Camille Pissarro, innovando y sviluppando la cultura artistica inglese; La información de la obra está basada en la animación del artista y la asociación de artistas.
Ópera no única de la ópera permeata di vari influssi, egli ricava stili che fonde senza superare: secondo alcuni critici la sua sensibilità rimase sempre troppo “nordica”Per capire fino in fondo l'essenza pretatis mediterranea della pittura Francese.
Da semper ben in view negli ambienti accademici, nel 1928 Sickert venne eletto presidente della Società degli Artisti Britannici y nel 1934 diventò membro della Reale Accademia.
Morì a Bath il 22 gennaio 1942.
Nel 2002 la scrittrice statunitense Patricia Cornwell ha publicado el libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso, nel quale l'autrice identifica el asesino en serie Jack lo Squartatore nel pittore inglese.

- Il pittore Britannico Walter Sickert, è uno dei más famosi sospetti moderni, forse il mas famoso assieme al principe Alberto Vittorio di essere il serial killer Jack lo Squartatore.
Nel 2002 è stato pubblicato dalla scrittrice statunitense Patricia Cornwell il libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso, nel quale l'autrice di gialli, dopo diverso ricerche, identifcando el asesino en serie nel pittore inglese, impressionista e bohémien. Le presentamos el manual de la empresa, el texto, el texto, los estudios de estudio, y los estudios de los estudiantes, de manera casi unánime, poco convincentes. La Cornwell ha dedicado más a un estudio de estudio de la figura del escuadrón, la adquisición de la letra de la leyenda de Jack y la escuadra de Londres, una gran variedad de libros de Sickert, de la serie y de la serie.La serie de homicidios de Camden Town, oficialmente dedicada a la prostitución y a la moda en 1907, me refiero a la colección de vestimenta, a la mujer o a la mujer desnuda, a la izquierda, a la derecha, a la palabra, a la etiqueta, a la etiqueta, a la corriente, a la corriente y al vacío. mentre le facce degli uomini sono spesso nell'ombra), dipinta vent'anni dopo, ma con dettagli non rivelati allora al pubblico, y el dipinto che raffigura quella che la polizia definì "la estrofa de Jack", una cámara en afección a un Whitechapel (il quadro è intitolato Jack the ripper's Bedroom). La estrofa en cuestión, el segundo propietario, la era de la vida del hombre misterioso, y todo el mundo en el que se encuentra; l'uomo a volte parlava in tedesco, oltre che inglese (Sickert aveva anche origini tedesco-danesi). Altri schizzi e dipinti raffigurano volti di donna che appaiono sfigurati, con somiglianze con le vittime, y manichini simili a corpi umani mutilati, ecc. En Alcune Lettere di Jack, si trovano schizzi di disegni, la scritta con la risata "jaja" (che la Cornwell afferma facesse parte de modo di esprimersi del pittore) e termini en latino (Sickert conosceva anche questa lingua). La conoscenza dell'anatomia da parte del pittore era invece limitata, véanse sarebbe stata quella di Jack, no ésa era un médico de profesión, no sé qué hacer. Thomas Bond, en quanto non c'era precisione nei tagli. El fascino de Sickert provava per il macabro e in particolare per Jack lo squartatore, es el caso de Cornwell un forte indizio di possibile colpevolezza.
Secondo alcune testimonianze e analisi, la era de Sickert en Francia durante la gli omicidi canonici, ma non c'è un'assoluta certezza sul suo alibi. La cornwell, che ha speso molto denaro

Ver el vídeo: Walter Richard Sickert: A collection of 246 paintings HD (Mayo 2022).

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