Artista realista

Charles Warren Eaton

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Charles Warren Eaton (1857-1937fue un artista estadounidense mejor conocido por sus paisajes tonalistas. Se ganó el apodo "El pintor de pino."Por sus numerosas representaciones de pinos blancos orientales.
La entrada de Eaton en el mundo del arte coincidió con un cambio profundo en el estilo artístico predominante en los Estados Unidos. A fines de la década de 1870, el estilo altamente realista y detallado de la Escuela del Río Hudson, que había dominado la escena artística estadounidense durante más de cuarenta años, estaba dando paso a un estilo mucho más relajado y melancólico que los artistas más jóvenes llevaban a casa desde Europa. Este nuevo estilo, que luego se conocería como tonalismo, enfatizaba los colores discretos y tendía a representar ambientes íntimos en lugar de escenas de grandeza. Eaton adoptó este nuevo estilo en Nueva York y se hizo amigo de otros dos artistas tonales, Leonard Ochtman y Ben Foster.




A principios de la década de 1880, Eaton comenzó a ganar reconocimiento profesional junto con sus primeras ventas. Exhibió sus dos primeros cuadros en la Academia Nacional de Diseño en 1882, y continuó exhibiendo allí regularmente durante el resto de su carrera. Sus pinturas en la exposición de 1884 trajeron un aviso favorable de The New York Times. También expuso con la recién formada Society of American Artists en 1884 con una naturaleza muerta poco característica (Eaton pintó paisajes casi exclusivamente.). En 1886 dejó su trabajo diario y dedicó todo su tiempo al arte.
Eaton sostuvo el trabajo de Robert Swain Gifford en un aspecto particularmente alto, así como el de George Inness. Eaton e Inness trabajaron en el mismo edificio en Nueva York en 1889, e Inness se detuvo para admirar los paisajes de Eaton fuera de su estudio. Llamó a Eaton al día siguiente y compró una pintura, y los dos se hicieron amigos. Sin embargo, Eaton, que ya se había establecido como un artista exitoso, era más un admirador de Inness que un seguidor.



Eaton alcanzó su madurez como artista en las décadas de 1890 y 1900 con dos temas distintivos del paisaje. El primer tema, de estilo tonalista, era un paisaje que típicamente contenía pastos, árboles y, a veces, un pequeño trozo de agua o cerca de piedra. El estado de ánimo general en estas pinturas es uno de intimidad. El segundo tema, más majestuoso, era un paisaje con una agrupación de pinos altos, a menudo iluminados por la luz de un sol poniente. Desarrolló este segundo tema en algunas de sus obras más grandes, y tuvo tanto éxito con ellos que se hizo conocido como "el pintor de pino". Eaton casi nunca incluyó figuras humanas o animales en sus paisajes.
Eaton trabajó principalmente en óleo y acuarela. El era un miembro fundador de la American Watercolor Society. Expuso en la conocida Macbeth Gallery de Nueva York durante más de treinta años, en París a través del famoso distribuidor Paul Durand-Ruel, y en importantes exposiciones internacionales. También se desempeñó en numerosos jurados de exhibición. Por razones que no están claras pero que pueden ser de naturaleza política, Eaton nunca obtuvo la membresía completa en la Academia Nacional (aunque fue elegido en la Academia como Académico Asociado en 1901) ni a la Society for American Artists.


A pesar de su éxito con el tonalismo, Eaton gradualmente descartó el estilo tonalista sombrío y comenzó a pintar con colores más brillantes, especialmente después de 1910. Nunca un verdadero impresionista, Eaton pintó en un estilo libremente realista. Muchas obras de su carrera posterior representaban escenas europeas, donde Eaton viajaba regularmente como adulto. Favoreció especialmente el campo alrededor de Brujas, así como el lago Como en Italia, que pintó con una paleta particularmente brillante.
En la década de 1920, la producción y la creatividad de Eaton se habían desvanecido. La Gran Depresión demolió el mercado del arte y las ventas de Eaton se secaron. Se mudó a Bloomfield, Nueva Jersey en la década de 1880, y vivió un retiro tranquilo con su hermana y sobrina antes de su muerte en 1937. Fue enterrado en el cementerio de Bloomfield.
Sus obras, como muchos artistas de su generación, fueron casi olvidadas durante décadas hasta que reapareció el interés a finales del siglo XX.



Eaton expuso ampliamente durante los años 1880 y 1890, más comúnmente en la Academia Nacional y su organización rival, la Sociedad de Artistas Independientes, y ganó numerosos premios a nivel internacional. Hoy en día, su trabajo se puede encontrar en muchos museos de América, incluido el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte de Columbus, el Museo de Arte Americano Smithsonian, el Museo de San Diego, el Museo de Arte de Montclair, el Museo de Arte de Georgia, la Universidad. del Museo de Arte de Michigan, y el Museo de Arte Arnot.



















Ver el vídeo: Charles Warren Eaton Environs of Bruges Tonalist Landscape Oil Painting (Mayo 2022).

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