Simbolismo movimiento de arte

Ettore Tito | Género / Simbolista / Pintor moderno.




Ettore Tito (17 de diciembre de 1859 - 26 de junio de 1941.fue un artista italiano, particularmente conocido por sus pinturas de la vida contemporánea y los paisajes de Venecia y la región circundante. Se formó en la Accademia di Belle Arti en Venecia y desde 1894 hasta 1927 fue profesor de pintura allí. Tito expuso ampliamente y recibió el Gran Premio de pintura en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco. En 1926 fue nombrado miembro de la Real Academia de Italia. Tito nació en Castellammare di Stabia en la provincia de Nápoles y murió en Venecia, la ciudad que fue su hogar durante la mayor parte de su vida.




El antiguo mercado de pescado en el Rialto,
Ettore Tito nació en Castellammare di Stabia (cerca de Nápoles) el 17 de diciembre de 1859 a Ubaldo Tito, un capitán de marina mercante y Luigia Novello Tito. Su madre era veneciana, y cuando era un niño pequeño, la familia regresó a Venecia, donde viviría el resto de su vida. Comenzó sus estudios de arte a una edad temprana, primero con el artista holandés Cecil Van Haanen, quien se convertiría en un amigo de toda la vida, y luego en la Accademia di Belle Arti, donde había sido aceptado a la edad de 12 años antes incluso de haber llegado. La edad legal de admisión. En la Academia, estudió principalmente en Pompeo Marino Molmenti y se graduó a la edad de 17 años.
Su primer gran éxito fue en 1887 cuando su pintura Pescheria vecchia a Venezia (Una representación del antiguo mercado de pescado en el Rialto.) ganó grandes elogios en la Esposizione Nazionale Artistica en Venecia y posteriormente fue comprada por la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma.
Tito expuso ampliamente, y su trabajo fue popular más allá de su Italia natal. Sus pinturas se podían ver en cada Bienal de Venecia desde su inicio en 1895 hasta 1914 y nuevamente en 1920, cuando la Bienal se reanudó después de la Primera Guerra Mundial. Ganó el Premio Città di Venezia (Premio Ciudad de Venecia) en la Bienal de 1897 y en la Gran Medaglia d'Oro (Gran medalla de oro) en la Bienal de 1903. En 1909, una sala entera de la Bienal se dedicó a una retrospectiva de su obra con 45 pinturas y una escultura de bronce de Pegasus en exhibición. (También se presentaron salas completas dedicadas a su trabajo en las Bienales de 1922, 1930 y 1936..)


En el extranjero, Chioggia ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de 1900 en París y posteriormente fue adquirida por el Musée du Luxembourg. Su pintura, La gomena (El cable), ganó el Gran Premio en la Exposición Universal y Internacional de Bruselas en 1910, y en 1915 recibió el Gran Premio de pintura italiana en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en San Francisco. Una exhibición de 18 de sus lienzos también se llevó a cabo en Los Ángeles en 1926, el año en que fue nombrado miembro de la Real Academia de Italia.
Si bien sus pinturas anteriores eran en gran parte representaciones de la gente, la vida cotidiana y los paisajes de Venecia y el Veneto, después de 1900 recurrió cada vez más a temas mitológicos y simbólicos inspirados en la pintura veneciana del siglo XVIII, tanto por sus pinturas al óleo como por los murales. pintado en la Villa Berlinghieri en Roma y el Palazzo Martinengo en Venecia. A finales del siglo XIX, también estaba en demanda por sus dibujos y bocetos que ilustraban varias revistas británicas y estadounidenses, como The Graphic, Scribner's Magazine y Punch.
En una desviación de su estilo habitual, produjo ilustraciones en art déco levemente arriesgadas de cuatro proverbios con representaciones de mujeres emancipadas para una revista francesa de los años veinte. Uno de ellos, Aide-toi, le ciel t'aidera ("El cielo ayuda a quienes se ayudan a sí mismos") Se celebra en el Victoria and Albert Museum.



Tito era uno de un grupo de pintores con estrechos vínculos con la comunidad de expatriados ingleses y estadounidenses en Venecia, que tenía su centro en el Palazzo Barbaro y era amigo de John Singer Sargent e Isabella Stewart Gardner. A lo largo de los años, las propiedades de la familia, Villa Tito en Riviera del Brenta y Palazzotto Tito en Venecia, también fueron lugares de reunión para artistas como Anders Zorn, Ludwig Passini, Luigi Nono y Mariano Fortuny, así como músicos y escritores. Pintó los retratos de muchos miembros de su círculo y sus familias, entre ellos: el compositor Ermanno Wolf-Ferrari; el historiador del arte Corrado Ricci; la poeta Nadja Malacrida; el periodista Luigi Albertini; la artista Nerina Pisani Volpi (cuyo esposo, Giuseppe Volpi, y sus hijos también fueron pintados por Tito); la artista Rita D'Aronco, hija del íntimo amigo de Tito, Raimondo D'Aronco; los hijos de Edith y Cosimo Rucellai; y Dina Velluti, la hermana del escultor veneciano Gigetto Velluti. El retrato de Velluti, La Sarabanda. (El SarabandeFue pintado en 1934 y es uno de los mejores ejemplos de su estilo de retratos tardíos.
En 1894, Tito sucedió a Pompeo Molmenti como profesor de pintura en la Accademia de Venecia, un cargo que ocupó hasta 1927. Entre sus alumnos se encontraban Eugenio da Venezia, Cesare Mainella, Lucillo Grassi, Giuseppe Ciardi, Giovanni Korompay, Guido Marussig, Domenico Failutti, y el mágico pintor realista Cagnaccio di San Pietro.

Ettore Tito - Los Maestros Venecianos, 1937
Una de las comisiones más importantes en sus últimos años fue en 1929, cuando a la edad de 70 años se le pidió que creara una pintura de 400 metros cuadrados para la bóveda de la Iglesia de Santa Maria di Nazareth en Venecia para reemplazar la pintura de Tiepolo que fue destruida. en la Primera Guerra Mundial. Su última gran obra, Yo maestri veneziani (Los Maestros Venecianos) se completó en 1937 y se mostró en la Bienal de Venecia en 1940. Considerado su "testamento espiritual", el cuadro representa a Venecia personificada como una mujer joven rodeada por los mejores artistas de la ciudad (Tiepolo, Veronese, Tiziano y Tintoretto) que le rinden homenaje a ella mientras Goldoni y un arlequín miran.

Tito murió en Venecia el 26 de junio de 1941 a la edad de 81 años. Su hijo, Luigi Tito (1907-1991) fue también un destacado pintor. El hijo de Luigi, Pietro Giuseppe (Eppe) Tito (nacido en 1959), es un destacado escultor. En septiembre de 2003, se realizó una exhibición retrospectiva de las obras de Ettore, Luigi y Pietro Giuseppe Tito en la Villa Pisani en Stra. | Fuente: © Wikipedia



























Ettore Tito, La Nascita di Venere, 1903










Ettore Tito, nato a Castellammare di Stabia el 17 de diciembre de 1859, más a Venecia el 26 de junio de 1941, el edificio de la escuela veneziana, todo el mundo de la leyenda europea y el nominado en 1929 Accademico d'Italia.
Ebbe a Napoli come primo maestro l'olandese Van Haanen, Ma ben presto si recò a Venezia dove studiò con Pompeo Marino Molmenti.
Esposa de su primo quadro, Pescheria vecchia a Venezia, alla Biennale di Venezia del 1887, quadro che ebbe big success success e fu aququistato dal Governo para la Galleria d'Arte Moderna di Roma. Da allora expone a quasi tutte le principali mostre italiane.
A Roma, nel 1911, murió en la iglesia religiosa y en la historia del estreno de la historia del palacio de la justicia de la ciudad, acquistata en el Museo de Buenos Aires. Espese frequentemente all'estero: un Parigi, un Monaco di Baviera, un Vienna, un Budapest, un Londra, un San Francisco, un Bruxelles, paloma nel 1915 il suo quadro La gomena (conserva nella Galleria d'Arte Moderna di Roma), ottenne il gran premio assegnato all'Italia. Nel 1919 ordinò a Milano una mostra personal. Pittore fortunato, ebbe semper il favorece el público y la crítica por su arte, facilmente comprensibile, chiara, senza problemi né tormenti. «Salubre e serena, l'arte sua ignora la bruttezza» (Ugo Ojetti).
La gran capacidad técnica, la disolución del deporte, el raro virtuosismo de las puntuaciones y los resultados de la vida, la vida del corazón y la historia de la mujer, todas las demás, las gracias, los demás, los demás, los demás, los demás, los demás, los demás, las mejores cualidades. Le sue grandi composiçãoi allegoriche sono state iseguite su pareti affrescate e in queste si nota una spiccata ispirazione tiepolesca. Edénche nelle altre opere è palee l'influenza della pittura del settecento veneziano.
Alcune sue opere sono: Ampio Orizzonte; Discesa; Autunno - nella Galleria d'Arte Moderna di Roma; Baccanale - en quella di milano; La Nascita di Venere; En laguna - nella Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Venezia; Ninfe a Chioggia dopo la pioggia - nella Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza; Bovi - nella galleria «Paolo y Adele Giannoni»Di Novara; Chioggia - nel Museo d'Orsay di Parigi; Adamo ed Eva; Il corsaro; Lago di Alleghe; La domenica a fobello; Fondamenta; L'attesa; Il disegno; Le pelatrici di noci; Il centauro; Girotondo; Solitudine; Samaritana; Vecchia e bambino; Dal Belvedere; Vicolo di paese.
Sono pure del pennello di Ettore Tito gli smaglianti affreschi nella Villa Berlingeri a Roma. Con l'affresco sulla volta della Chiesa degli Scalzi a Venezia, opera di vasta mole portata a termine nel 1933, egli sanò a painosa di war inflitta all'arte and a la pietà religiosa dei veneziani, che 24 otobre 1915 avevano perduto el mirabile finestra aperta nel cielo dal pennello di Giovan Battista Tiepolo.
Ettore Tito ebbe il più grande riconoscimento ufficiale con la nomina ad Accademico d'Italia nel 1929, al costituirsi dell'Istituto, tra le prime nomine proposte to Re dal Capo del Governo per la classe delle Arti. | © GAM Manzoni Centro Studi per l'Arte Moderna e Contemporanea.