Simbolismo movimiento de arte

Botticelli | Venus y Marte, c. 1483 | Arte en detalle


Marte, dios de la guerra, fue uno de los amantes de Venus, la diosa del amor. Aquí Marte está dormido y desarmado, mientras que Venus está despierto y alerta. El significado de la imagen es que el amor conquista la guerra, o el amor lo conquista todo. Este trabajo probablemente fue un mueble de dormitorio, tal vez una cabecera o un trozo de revestimiento, probablemente la "spalliera" o el tablero de un cofre o una cama de día. Las avispas ('vespe' en italianoEn la parte superior derecha, sugieren un vínculo con la familia Vespucci, aunque no sean más que un símbolo de las picaduras del amor.

Una pintura clásica perdida del matrimonio de Alexander y Roxana fue descrita por el escritor griego del siglo II, Lucian. Mostraba a los cupidos jugando con la lanza y la armadura de Alexander. Los sátiros de Botticelli pueden referirse a esto. Marte está durmiendo elPequeña muerte'que viene después de hacer el amor, y ni siquiera una trompeta en su oído lo despertará. Los pequeños sátiros han robado su lanza, una broma para demostrar que ahora está desarmado. | © The National Gallery, Londres








Venere y Marte è un dipinto a tecnica mista su tavola (69x173 cm) de Sandro Botticelli, base de datos 1482-1483 circa e conservato nella National Gallery di Londra.
  • Storia
L'opera viene in genere datata a dopo il ritorno dal soggiorno romano (1482), per gli influssi classicheggianti che l'autore avrebbe potuto studiare sui sarcofaghi antichi della città eterna. La presencia de medicamentos en la naturaleza, la primavera, la seguridad, la vida cotidiana y la historia y el centauro. La presencia de la enfermedad en la naturaleza, la primavera y el corazón de la ciudad. Si se trata de una comisión especial de Vespucci, già protettori di Botticelli, magari in puntual di un matrimonio. El formato original puede ser de gran valor para la decoración de una cinta o de una fiesta.
  • Descrizione
La scena raffigura Venere mentre osserva, consapevole and tranquilla, Marte dormiente, se encuentra en un circuito y circundación de piccoli fauni che giocano allegri con le armi del Dio. Me satiri sembrano tormentare Marte disturbando il suo sonno, mentre ignorano del tutto Venere, vigile and cosciente: uno ne ha lelmo che gli copre completamente la testa mentre, con un altro, ruba furtivo la lancia del dio; un altro suona addirittura un corno di conchiglia nell'orecchio del dio per svegliarlo, senza successo; un cuarto de capolino dalla corazal sulla quale il dio è adagiato.Nonostante il contorno scherzoso dei fauni, nel dipinto serpeggiano anche elementi di inquietudine, come il sonno spossato e abbandonato di Marte y lo sguardo lievemente malinconico di Venere. Un errore dell'artista è nella gamba destra della Venere, che, smaterializzata dalle pieghe delle veste setosa, va quasi a scomparire.
  • Interpretazione
El significado del baño es oscuro, casi siempre se va a secar el tema filosófico de la Academia Neoplatónica. Dopo la relazione adulterina tra i due dei, Marte giace esausto nella "piccola morte", quella che segue l'atto sessuale e che neanche one squillo di tromba nelle orecchie riesce a destare; il fatto che i faunetti abbiano depredato della lancia simboleggia anche il deso desarmo davanti all'amore. La scena sarebbe quindi un'all'all'all ' matrimonio, análisis de la leyenda y el centauro, en cui l'Amore, impersonato da Venere, Ammansisce la Violenza, di Cui Marte è la personificazione: la donna appare comeza civilizzatrice che equilibra l'aggressività maschile. Me refiero a la realidad del matrimonio de un miembro de la familia Vespucci (protettrice del pittore), come dimostrerebbe l'inconsueto motivo delle vespe in alto a destra, anche possibile però che gli insetti simboleggino semplicemente le "punture", cioè le spine dell'amore. L'iconografia quindi sarebbe stata scelta come augurio nei confronti della sposa.L'armonia dei contrari, costituita dal dualismo Marte-Venere, y trova nel Symposium di Marsilio Ficino, en cui si sosteneva la superiorità della dea venere, simi di di amore e amore e di Concordia, sul dio Marte, simbolo di odio y discordia (era infatti il ​​dio della guerra per gli antichi) .Secondo il critico Plunkett il dipinto riprenderebbe puntualmente un passo dello scrittore greco Luciano di Samosata, en cui se describe un altro dipinto antico raffigurante le Nozze di Alessandro e Rossane, en cui alcuni amorini giocavano con la lancia e l'armatura del centro. Un'altra interpretazione possibile è quella dell'incontro tra Venere, raffigurante i piaceri catastematici, Marte, i piaceri dinamici, presente nel proemio dell'opera De rerum natura del poeta latino Lucrezio.
  • Escalera para pasar una cerca
Nell'opera sono leggibili alcune caratteristiche stilistiche tipiche dell'arte di Botticelli. La composición es fundamentalmente bilanciata y simétrica, se publicará la necesidad de equilibrio en el amor y la vida amorosa. Se confecciona la armonía y la línea de contorno en la tabla elástica de la aplicación en el lugar de trabajo. di antonio del pollaiolo. Una diferencia del maestro del maestro, Boticelli no usó la línea del contorno para la representación del movimiento y el ejercicio físico, puede llegar hasta el final de la historia del personaje. La información sobre el tema no está disponible en un solo lugar, sino que se mantiene en el mismo sentido que el volumen y la letra de la materia material, y que no existe ningún problema. La meta de la historia de la mujer es nelle pieghe del tessuto, también se acentúa por error en el anatómico.I colorea el contraste y el contraste, la figura del plástico y la apariencia del estrés. Grande attenzione è riposta nel calibrare i gesti e le torsioni delle figure, y assumono importanza fondamentale. La ricchezza dell'oro y l'attenta disposizione delle pieghe rimandano alla formazione da orafo di Botticelli, que se trata de una técnica y una técnica y un color y un color para que no se pierda. | Wikipedia

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