Tiziano | Serie Danaë, 1540-1570 | Arte en detalle

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El danaë (o Danaë y la lluvia de oro) La serie comprende al menos cinco pinturas al óleo sobre lienzo del maestro veneciano Tiziano, completadas entre 1540-1570. Las obras están basadas en la princesa mitológica Danaë. Según Ovidio, estaba aislada en una mazmorra de bronce después de una profecía de que su primogénito finalmente mataría a su padre. Aunque consciente de las consecuencias, Danaë fue seducida y quedó embarazada de Zeus (en la mitología romana de júpiter), quienes, inflamados por la lujuria, descendieron del monte Olimpo para seducirla como una lluvia de oro.

Titian 1564 Danae Kunsthistorisches Museum, Viena

Titian 1564 Danae Kunsthistorisches Museum, Viena (detalle)

Titian Danae, 1553-1554 Museo del Hermitage, San Petersburgo

Tizian 1544 Danaë con Eros, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles. La primera versión, ahora en Nápoles, fue pintada entre 1544-46. Tiziano ejecutó una versión posterior por encargo del monarca español amante del arte Felipe II. Tiziano y su taller produjeron al menos cinco versiones de la pintura, que varían en grados. El perro que descansa al lado de Danaë está ausente en algunas versiones, mientras que su compañero es un dios en algunos y una criada regordeta en otros. En total, Danaë se representa como una figura voluptuosa. Sus piernas están abiertas en total, con su pierna izquierda arqueada; siendo este un motivo pictórico central en cada una. Las obras han sido muy influyentes y han afectado la obra de muchos artistas, incluidos Rembrandt, Anthony van Dyck y Gustav Klimt, quienes pintaron versiones de la escena. Según el historiador italiano del siglo XVI Giorgio Vasari, Miguel Ángel vio el original y elogiado uso de color de Tiziano en la pintura de Madrid, aunque más tarde, en privado, fue crítico de la redacción de Tiziano.

Leyenda de Danaë

Una versión fue encargada por Felipe II como parte de una serie de pinturas mitológicas descritas por Tiziano como "poesie "(" poemas "). Según la mitología griega conocida por Tiziano a través de la narración de Ovidio, cuando Acrisio consultó al oráculo sobre cómo obtendría hijos varones, le dijeron que su hija tendría un hijo que lo mataría. Acrisio luego encerró y guardó a su hija Danaë en un calabozo subterráneo. Danaë, consciente de las consecuencias, se dejó seducir e impregnar con Zeus, quien la convenció de que bajara sus defensas apareciendo en forma de lluvia de oro. Cuando Acrisio se enteró del hijo de Danaë, Perseus, se negó a creer el papel de Zeus. y madre e hijo echados a la deriva en el mar en un cofre. Aterrizaron en Seriphus, donde Perseo fue criado por Perseo. Perseo finalmente cumplió la profecía al matar a Acrisio años después, aunque accidentalmente.
Hay una serie de versiones de la muerte de Acrisio. En la versión de Pseudo-Apollodorus, cuando Perseo se entera del oráculo, se exilia voluntariamente en Pelasgiotis (Tesalia), donde Teutamides, rey de Larissa, celebra juegos funerarios para su padre. Perseo compite en el lanzamiento de disco, pero su misil se desvía y golpea a Acrisio, matándolo instantáneamente. Danaë fue visto en la Edad Media y en el Renacimiento como un símbolo del efecto corruptor de la riqueza, que podría contaminar incluso la belleza femenina o la virtud moral. Un epigramo En la Antología griega escribía sobre la leyenda de Danaë y Zeus:Caíste una lluvia de oro sobre Danaë, Zeus olímpico, para que el niño te cediera como un regalo ... Zeus le compró oro a Danaë ... perforando la cámara de bronce de Danaë, cortando el nudo de la virginidad intacta. Creo que el significado de la historia es el siguiente: "El oro es el vencedor de todas las cosas, se beneficia de las paredes y las grietas de bronce, el oro afloja todas las riendas y abre todas las cerraduras, el oro hace que las damas con ojos despreciativos se doblen la rodilla. dobló la voluntad de Danaë. No es necesario que un amante ore a Afrodita, si él trae dinero para ofrecer..

Serie

De acuerdo con la visión renacentista de Danaë, Tiziano la ha representado con el cuerpo carnoso de una cortesana, aunque se le han dado los rasgos faciales de una elegante dama veneciana contemporánea. La versión 1544-1546 sugiere su caída en desgracia de varias maneras, incluida la presencia de nubes atronadoras, su desnudez ahora completa, y el perro (a veces usado como un símbolo de libertinaje) que se curva a su izquierda. El cuerpo de la anciana ahora está completamente orientado hacia la lluvia de oro, mientras que Eros estaba de espaldas al rascacielos, con la cabeza vuelta hacia atrás. En cada trabajo, Danaë aparece desnuda o casi desnuda, recostada en un sofá con las rodillas levantadas. O bien una niñera o Eros están a su derecha, sosteniendo un paño para atrapar las monedas de oro que se derraman de una explosión de color en el cielo que representa a Zeus. El lado izquierdo de cada lienzo es un interior. En la pintura de Madrid, esta área se representa en colores cálidos y sensuales de marrón y rosa enmarcados por cortinas de terciopelo púrpura; el lado derecho del lienzo contiene tonos grises y azules más fríos. En la versión 1544-1546, el estallido de luz que arroja monedas y sobre el que cae la mirada de Danaë está flanqueado por nubes oscuras que parecen moverse hacia el centro del lienzo . Derraman fuertes lluvias, que caen paralelas a las monedas de Zeus. En la versión de Madrid, Eros ha sido reemplazado por una anciana, cuya fealdad llama la atención en comparación con la belleza de Danaë. El tono verdoso de su piel se establece contra los tonos pálidos de la mujer más joven. En la versión de Madrid una sirvienta reemplaza a Cupido. Danaë separa los labios de placer, mientras que el oro se derrama en mayor cantidad y con mayor velocidad que en el trabajo de Nápoles. Esa pintura se presenta de una manera más floja; por ejemplo, los pliegues de la ropa de cama y la almohada se describen con pinceladas más cortas y expresivas. Mientras la serie describe libremente la carne deseable de una manera abiertamente sexual, Tiziano transforma los motivos de las cortesanas y el deseo carnal en el reino más intelectual del mito clásico.

Influencia

Cuando Miguel Ángel y Giorgio Vasari visitaron a Tiziano en su estudio temporal en el Vaticano Belvedere, se les mostró un Danaë que estaba en proceso de finalización. Mientras estaba en el estudio, Miguel Ángel elogió mucho el uso del color de Tiziano, pero luego expresó sus reservas sobre su comprensión del "principios sólidos"de dibujo y composición. James Northcote cita el relato de Vasari sobre las palabras de Miguel Ángel:Porque estoy consciente de que si este hombre recibiera tanta asistencia por el arte, como lo está por la naturaleza, ningún mortal podría ir más lejos. Él tiene un espíritu noble; pero al no tener conocimiento del diseño, en sus imitaciones de la vida no corrige nada ni intenta mejorarlo, aunque posee una manera tan fácil y hermosa, tan llena de verdad y animación. Pero es cierto que, al no haber estudiado la mejor obra de los antiguos, los venecianos no saben cómo reparar o dar una gracia y perfección a sus obras más allá de su modelo, que nunca es perfecto en todas las partes. Los modernos en general no pueden, desde sus propios recursos, ser correctos, pero están obligados a hacer una copia literal. del objeto ante sus ojos, sin saber lo que debería ser. La cuenta de Jasari necesita ser tratada dentro del contexto; desde su punto de vista, el dibujo, disegno, era el logro más alto en arte, mientras que el color era secundario. Esta creencia puede haber llevado a su fabricación de la anécdota para dar más peso a sus puntos de vista.