Arte renacentista

Caravaggio | La coronación de espinas, 1607 | Arte en detalle

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Título: La coronación de espinas;Pintado por: Caravaggio;Ubicación: Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria;Dimensiones: 64.96 pulgadas de ancho x 50.00 pulgadas de alto;Orientación: Paisaje.La viena Coronando con espinas Es una pintura del maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ejecutado probablemente en 1607, ahora se encuentra en el Kunsthistorisches Museum, Viena. Según el biógrafo de Caravaggio, Giovanni Bellori, se hizo una corona con espinas para el patrón de Caravaggio, Vincenzo Giustiniani, y esta pintura se puede rastrear convincentemente a la colección Giustiniani. Una atribución a Giustiniani lo ubicaría en el período anterior a 1606, cuando Caravaggio huyó de Roma, pero Peter Robb lo remonta a 1607, cuando el artista estaba en Nápoles. El patrón de Caravaggio, Vincenzo Giustiniani, era un intelectual y coleccionista. En la vida escribió un artículo sobre arte, identificando doce grados de logro. En la clase más alta, puso solo dos nombres, Caravaggio y Annibale Carracci, como artistas capaces de combinar realismo y estilo de la manera más lograda. Esta Coronación con espinas ilustra lo que Giustiniani quiso decir: la crueldad de los dos torturadores se representa con una realidad observada con agudeza mientras martillean las espinas, al igual que el aburrimiento del oficial que se apoya en la barandilla mientras supervisa la muerte de Dios. Mientras que Cristo, a pesar de lo que dice Robb, está sufriendo un dolor real con la paciencia del paciente; todo representado dentro de una composición clásica de contraste y intersección de horizontales y diagonales. El tema del dolor y el sadismo es ciertamente central en el trabajo. John Gash señala la forma en que los dos torturadores embisten la corona con las colillas de sus bastones ".Un martilleo rítmico y sádico.".Robb menciona que se trata de la pintura"cómo ... dar dolor y sentir dolor, y qué tan cerca estaban a veces el dolor y el placer, qué tan voluptuoso podría ser el sufrimiento en una tarde dorada".
L 'Incoronazione di spine è un dipinto a olio su tela (127x165 cm) è stato realizzato probabilmente nel 1603 circa dal pittore Italiano Caravaggio. È conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna: en passato apparteneva alla raccolta del marchese Vincenzo Giustiniani.Secondo il biografo di Caravaggio Giovanni Pietro Bellori, Incoronazione di spine venne eseguita per car protagore di Caravaggio, Vincenzo Giussianiani, e questo collezioni Giustiniani. La información y la controversia: Secondo alcuni sarebbe una delle ultime opere di Caravaggio, mentre secondo altri sarebbe más vicino ale commissioni per la Capella Cerasi, caratterizzato da un luminismo tenue a metà tra quello morbidamente difuso dell'Incredulità di su icono Contraste de la estatua del Cristo de Dublín. Impostazione del dipto sull'attraversamento delle diagonali de Part torturatori y sulla raffigurazione dell'episodio en un clima di tacita immobilità che ha tenno nell'espressione di accettata rassegnazione di carlosvevistavistavevistavistavevisky.com Con i quadri per la cappella Cerasi. En el caso de que se trate de una nueva introducción, se presentan las bases cuasi de manera tradicional y se puede optar por su teléfono y su color de fondo. El tema de la sofistenza y el sadismo y el centro de atención está en el centro de la ciudad. "John Gash sottolinea il fatto che i due torturatori calchino la corona sul capo di Cristo a colpi di bastone"una procesura ritmica e sadica". Robb menziona che il dipinto sia a proposito "su come ... infliggere il dolore e sentire il dolore, and come siano vicini il dolore e il piacere, quanto potrebbe essere voluttuoso soffrire in a pomeriggio dorato".Al centro della tela è raffigurata la flagellazione di Cristo per mano di due uomini (sulla destra) Lo heviziano con bastones, cali servono loro per collocare sulla testa del condannato la corona di spine.Il Cristo, con la fronte al seno, è vestito con drappo purpureo dal quale intuiamo la sua nudità. La parte siniestra de la tela y la ocupación en la armadura y la observación de la madre, la madre, la madre, la madre y la madre, la leyenda, la leyenda, la leyenda, la leyenda, la leyenda y la figura estética, la figura del Procóns.
Caravaggio | La coronación de espinas (Prato) The Crowning with Thorns fue el tema de dos pinturas del maestro italiano Caravaggio. La primera versión, que data de alrededor de 1604-1605, se encuentra ahora en la Cassa di Risparmi e Depositi del Palazzo degli Alberti, Prato (Toscana). La atribución a Caravaggio es disputada. El 25 de junio de 1605, Caravaggio escribió, en su propia mano, un contrato para pintar "una imagen del mismo tamaño y valor que la que ya he hecho para él de la coronación de Cristo", que restringe la coronación a un período anterior a esta fecha. No hay evidencia firme para una fecha más precisa, pero la figura de Cristo ha sido claramente influenciada por el Cristo en el retablo de Rubens. La coronación de espinas en la Iglesia de Santa Croce en Gerusalemme, Roma, terminada en abril de 1602. El destinatario de la Coronación con espinas y del Ecce Homo, la pintura a la que se refiere el contrato, fue Massimo Massimi, un rico financiero y coleccionista de arte en el círculo del patrón de Caravaggio, el marqués Vincenzo Giustiniani. La fecha actual es disputada: John Gash la ubica en 1601-1603. Estilísticamente, la pintura se basa en el retablo de Rubens para la pose de Cristo y en el tratamiento de Titian del mismo tema (ahora en el Louvre) para el soldado con el bastón detrás de Cristo. Pero Caravaggio ha vuelto al enfoque compacto y simétrico empleado por los artistas del siglo XV, visible en, por ejemplo, la obra de Hieronymous Bosch en Cristo burlado. Los gestos que definen la situación son moderados. y subestimado: las acciones casi imperceptibles de los atormentadores centran la atención en Cristo, que mira hacia arriba, con las manos atadas ligeramente levantadas casi en perdón.
L'Incoronazione di spine Di Prato es la primera versión del debido estreno de Caravaggio, realizado en 1602-1603.Era conservato nella galleria di Palazzo degli Alberti a Prato: dopo che la Cassa di risparmio di Prato comprta dalla Banca Popolare di Vicenza la quadreria è stata riunita a Vicenza con le altre opere della banca.
  • Storia e descrizione
No aparece en el documento noto, ed è stato esposto per a prima volta nel 1951, quando era considerado una copia del artista.Il dipinto stato atribuido a Caravaggio da Roberto Longhi e, en seguito a un restauro del 1974, è stato riconosciuto ven ópera dell'artista. Si fa risalire, por via dei bruniti rischiarati da a luminism tenue, por la comisión por San Luigi dei Francesi y Santa Maria del Popolo y all'esecuzione della monumentale Deposizione in Vaticano.Nel 2006, venga a ver el anuncio , conserva nella chiesa di San Bartolomeo della Certosa di Genova, atribuita allo stesso Caravaggio da Piero Donati, direttore della soprintendenza per il patrimonio storico artistico della Liguria.

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